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La
Monnaie |
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ARCHIVES 2000>2004 |
| 2000 |
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| Septembre
2000 |
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1|9
>
12|9
20.00
10|9 - 15.00 |
Tosca
| Opéra
de Puccini | Reprise |
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11|9
20.00 |
Aka
Moon and the oriental voices |
Jazz |
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20>23|9
20.00 |
Giselle
| Ballet National de Paris |
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24|9
20.00
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Bruce
Ford, tenor | ténor
Symphonie n° 3 Mahler |
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top |
| octobre
2000 |
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17>28|10
20.00
22 & 29|10
15.00
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Vèc Makropoulos
| Opéra
de Janacek | Nouvelle Production
Livret du compositeur basé sur la comédie de Karel Copek
L'affaire Makropoulous nous emmène à Prague dans les années 20 lors
d'un procès célèbre. Emilia Marty, cantatrice, doit récupérer
la formule secrète de l'élixir inventé par son père qui lui permettra
de vivre. Elle a aujourd'hui 300 ans, a déjà changé plusieurs
fois d'identité dans son existence, mais le moment est venu de reprendre
une dose d'élixir ou de mourir...
Suspense garanti dans le genre fantastique, d'ailleurs spectaculaire,
cet opéra pose des questions angoissées en rapport au temps et à la
mort. Que deviendrait l'amour, que serait le désir chez un immortel
? Janacek donne à ces questions la force et l'immédiateté de l'expérience
vécue. |
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VE
20|10
20.00
|
Academy Of Ancient
Music
Filip Bral, leiding | direction
Sophie Karthäuser, sopraan | soprano
Joseph Haydn
Symphonie Hob. I:59 "Il Fuoco"
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonia D-Dur Kv 9
Recitativo & Aria "A Questo Seno - Or Che Il Cielo"
Kv374
Aria "Voi Avete Un Cor Fedele" Kv 217
Van Maldere - Sinfonia Opus Iv/1 (A/13)
Sinfonia Opus V Nr. 1 (A/19)
Joseph Haydn - Symphonie Hob. I:59 "Il Fuoco"
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SA
21|10
20.00
Ateliers de
La Monnaie |
Musique bruxelloise
des XIXè et XXè siècles
Avec l’Ensemble Arpae,
le duo Véronique Bogaerts et Jean-Claude Vanden Eynden, le Quatuor
Danel, le Brussel String Quartett, …
Au programme, des œuvres de Joseph Jongen, Albert Huybrechts,
… pour mieux faire connaître le répertoire de musique bruxelloise
des XIXè et XXè siècles
En coproduction avec le Festival de Wallonie
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LU
23|10
20.00
|
Alceste
| Jean-Baptiste
Lully
Orchestre
La Grande Ecurie et La Chambre du Roy,
sous la direction de Jean-Claude Malgoire
Le Choeur de Chambre de Namur
Avec Véronique Gens, soprano, Patrick Aubailly, ténor, Frédéric
Caton, baryton, Howard Crook, ténor, Bernard Deletré, basse, Gaêlle
Le Roi, soprano, Vincent Pavesi, basse.
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SA
28|10
20.00
|
Recital de chant
Lucio Gallo, bariton | baryton
Eric Battaglia, piano
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| Novembre
2000 |
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10-14-15|11
20.00
12|11
15.00
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Le Roi
Lear |
Opéra de John Casken | d'après "Le Père Serge" de Tolstoy
- Livret d'Emma Warner &
John Casken
Coproduction avec Northern Sinfonia - Hudersfield Festival of Contemporary
Music [Création mondiale]
Le père Serge connaît une vie mouvementée qui le transporte d'une
situation à l'autre. Jeune homme à l'avenir brillant, il finit sa
vie mendiant et vagabond.
"Le Père Serge" ne traite pas seulement de la tentation,
mais également lorsque par orgueil ou vanité l'homme bouleverse le
cours normal des événements. En même temps, l'oeuvre soulève
la question de savoir pourquoi des hommes disparaissent et pourquoi,
lorsque les choses tournent mal, l'individu à tendance à s'esquiver,
voire à disparaître tout à fait. |
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12|11
11.00
Salle Fiocco
Ateliers de
La Monnaie
|
L'Art de la Fugue |
J S Bach
Solistes du Concertgebouw d'Amsterdam
Une énigme résolue avec 14 voix !
Adaptation du compositeur Jan Van Vlijmen
(néerlandais) avec 14 instruments. Dans une grande partie des
Fugues, celui-ci réparti entre les différents participants les thèmes
qui chez Bach forment un tout, mais avec beaucoup d'ingéniosité, en
les diversifiant par différents timbres. A côté du thème du
contre-point, le coloris forme dès lors un nouvel élément constructif
de cette oeuvre. Il donne ainsi une vision passionnante de Bach
: Bach sous la loupe d'un compositeur, 250 ans plus tard. |
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top |
| Décembre
2000 |
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10|12
11.00
Salle Fiocco
Ateliers de
La Monnaie
|
Récital |
J S Bach
Barthold Kuijken (flûte traversière)
Gustav Leonhardt (clavecin) |
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15|12
20.00
|
 Récital
de chant |
Catherine Malfitano, sopraan | soprano
NN NN, piano |
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8,
12, 14, 19,
21, 23, 26,
28 & 31|12
20.00
10-17|12
15.00
|
Falstaff
| Opéra
de Verdi
 Comédie
lyrique
en 3 actes sur un livret de Arrigo
Boito |
Nouvelle Production
avec JOSE VAN DAM |
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14,
15, 16,
& 17|12
20.00
Salle Malibran
Ateliers de
La Monnaie |
In
Between
| Cie Michèle Noiret
 Chorégraphie
de Michèle Noiret |
| 2001 |
|
| Janvier |
|
10, 11, 12,
13 & 14|1
20.00 |
RAIN - Création 2001 | ROSAS
 Chorégraphie
d'Anne Teresa de Keersmaeker
Site officiel : www.rosas.be |
| Février |
|
| |
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9|2
20.00
|
Récital Katarina Karnéus
(soprano)
 Roger
Vignoles (Piano)
Oeuvres de Mahler, Schumann, Marx, Fauré, Sibélius |
| |
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|
11|2
20.00
Palais des
Beaux-Arts
|
Récital Matthias Görne
(barython)
 Alfred
Brendel (Piano)
Oeuvres de Beethoven et Schubert
Production Philharmonique
www.sofil.be |
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|
1, 3, 6,
7, 8, 10|2
20.00
4-11|2
15.00
Salle Malibran
Ateliers de
La Monnaie |
Rappresentazione di anima e di
corpo | Opéra de Cavalieri | Nouvelle Production
 Orotario
des Crocifisso - libretto di Agostino Manni
Direction : Jean Tubéry
Ensemble La Fenice - Choeur de Chambre de Namur |
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|
|
7, 10, 13,
16, 20, 22|2
20.00
25|2
15.00
|
Othello | Opéra de Verdi
Drame lyrique en 4 actes sur un livret de Arrigo Boito
Direction : Antonio Pappano |
| |
|
|
24|2
20.00
|
Récital Amanda Roocroft
(soprano)
 Malcom
Martineau (Piano)
Oeuvres de Schumann, Debussy, Strauss, Britten |
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|
25|2
11.00
Salle Fiocco
Ateliers de
La Monnaie
|
Carte blanche à Antonio Pappano
 En
compagnie de solistes de l'Orchestre de la Monnaie |
| |
|
| Mars |
|
16, 20, 21,
23, 27, 28|3
20.00
18-25|3
15.00
Salle Malibran
Ateliers de
La Monnaie |
Luci mie traditrici | Opéra
de Salvatore Sciarrino |
Opéra en deux actes | Nouvelle Production |
| |
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|
24|3
20.00
|
Récitals de chant à la Monnaie
Michele Pertusi, bas | basse
Richard Barker, piano
Oeuvres de Ravel, Ibert, Verdi, Rossini, Tosti, Mascagni
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|
|
25|3
11.00
Salle Fiocco
Ateliers de
La Monnaie
|
Orchestre de chambre | Yvietta
Matisson (direction)
En compagnie de musiciens de l'Orchestre de la Monnaie
Schoenberg - Verklärte Nacht
Richard Strauss - Metamorphosen |
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20, 22, 23,
27, 29|3
3, 5, 7|4
20.00
25|3 & 1|4
15.00
|
Yevgeny Onegin - Eugène Onéguine | Opéra
de Tchaikovsky | Scènes lyriques en 3 actes(7 tableaux) sur
un livret de K. Chilovski d'après le roman en vers homonyme d'A. Pouchkine
| Nouvelle Production |
| |
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| Avril |
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vendredi | vrijdag 6-4 20.00
1100 - 900 - 750 - 550 - 400 - 300 F
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Nathan Gunn, bariton | baryton
NN NN, piano
Récitals de chant à la Monnaie | Cyclus: Zangrecitals in de Munt
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3, 5, 7|4
20.00
1|4
15.00
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Yevgeny Onegin | Opéra de Tchaikovsky
| Scènes lyriques en 3 actes(7 tableaux) sur un livret de K. Chilovski
d'après le roman en vers homonyme d'A. Pouchkine | Nouvelle Production
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27-28|4
19.30
29|4
15.00
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La Noce de Figaro
 Opéra
de Mozart | Opéra en 4 actes sur un livret de Lorenzo da Ponte |
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| Mai |
|
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2, 3, 5,
8, 9, 11, 12|5
19.30
6 & 13|5
15.00
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La Noce de Figaro | Opéra
de Mozart | Opéra en 4 actes sur un livret de Lorenzo da Ponte |
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22, 23, 24,
25, 26|5
20.30
Théâtre Marni
25 rue Vergnies
1050 BXL
Tél. :
02/639 09 89
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Cena Furiosa | Opéra de Claudio
Monteverdi | Madrigali
Ténor : Paul Agnew, soprano : Nicki Kennedy, Mezzo : Silvia
Hablowetz, Contreténor : Nicolas Domingues, ténor : François Piolino,
basse : Suren Chahjan
Ensemble Repères Baroques
Production : Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence
Coproduction KunstenFestivaldesArts / La Monnaie / CICT |
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| Juin |
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7, 13, 16,
19, 21, 26,
28, 30|6
20.00
10 & 24|6
15.00 |
Macbeth | Opéra de Verdi
| Nouvelle Production
Opéra en 4 actes sur un livret de Francesco Maria Piave
Direction : Antonio Pappano
Avec Jean-philippe Lafont (Macbeth), Sylvie Valayre (Lady Macbeth)... |
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mercredi | woensdag 20-6 20.00
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Récital Bruno Pratico, bariton | baryton
productie | production De Munt | La Monnaie
1100 - 900 - 750 - 550 - 400 - 300 F
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SAISON 2001_2002 |
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samedi 15/09
Théâtre Royal de la Monnaie |
Dietrich Henschel, Helmut Deutsch
- Récital
Récital de chant à la Monnaie
Dietrich Henschel, Baryton
Helmut Deutsch, Piano
1130 - 887 - 766 - 605 - 403 - 303 BEF
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11, 13, 14, 18, 19, 21, 25,
26/09
20.00
16, 23/09
15.00
15/09 à 14.00
(jeune public)
20/09 14.00
(séance scolaire) |
Nouvelle production - Maurice Ravel
L'Heure espagnole (1907-1911)
Comédie musicale en un acte - Livret de Franc Nohain
L'Enfant et les Sortilèges (1920-1925)
Fantaisie lyrique en deux parties - Livret de Colette
Direction musicale de Marcello Viotti
Mise en scène de Philippe Sireuil
 L'époque
est au changement : Ravel opte ici pour un renouvellement complet
des conventions de l'opéra. Il invente autre chose, un mélange
de chant, de danse, sur un fond dramatique rapide.
Ravel opte donc pour le choix de la concision dans un esprit dominé
par l'élipse, le sourire et le double-fond ambigu de la légèreté
et troque le drame lyrique pour la comédie musicale en redonnant au
théâtre sa valeur propre.
Philippe Sireuil conçoit ici un univers fantastique convainquant en
s'inspirant de l'univers du cirque et des clowns. |
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| 6>10/10 |
GOD'S LIAR - LE ROI LEAR -
Opéra
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30/10
>15/11 |
KÁT'A KABANOVÁ - Opéra
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10/11
20.00 |
LEMIEUX / BLUMENTHAL - Récital
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11, 13, 15, 18, 21, 23, 26,
28/12
19.00
30/12
15.00 |
DER ROSENKAVALIER - Opéra de
Richard Strauss
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Jeu 20/12
20.00 |
Soile Isokoski, Marita Viitasolo
- Récital
Soile Isokoski, soprano
Marita Vijtasalo, piano
Cycle 10 Récitals de chant à la Monnaie
Prix BEF 1130 - 887 - 766 - 605 - 403 - 303
Prix euros 28 - 22 - 19 - 15 - 10 - 8
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2002 |
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15>27/1
au Kaaitheater |
DON PASQUALE
- Opéra de Gaetano Donizetti
Dramma buffo in tre atti / Libretto di Giovanni Ruffini
Beethoven Academie & Choeurs de l'Opéra Studio de la Monnaie
Première : 15 janvier 2002 - 20:00 h.
Représentations les : 17, 18, 22, 24 & 25 janvier 2002 - 20:00
h.
20 & 27 janvier 2002 - 15:00 h.
Don Pasquale, vieillard riche mais sans enfant, veut se marier pour
déshériter son neveu dont il désapprouve le projet matrimonial.
Pour lui donner une leçon, ses amis mettent en scène un simulacre
de mariage qui l´indispose tant et si bien qu´il consent vite au
mariage de son neveu et le reconnaît à nouveau comme son héritier.
Dans ce petit chef-d´ouvre du genre bouffe, Donizetti dissimule à
peine une critique de la morale bourgeoise. Ce thème avait pour lui
une actualité telle que, contrairement aux habitudes, le
compositeur recommanda pour ses personnages des costumes bourgeois
de son temps: "alla borghese moderna". Dans un style qui
intègre l´héritage musical de Mozart et la tradition italienne,
avec une grande attention portée à l´orchestre, Donizetti enfile
les numéros brillants avec une verve intarissable.
direction musicale : Alessandro De Marchi
mise en scène : François De Carpentries
collaboration à la mise en scène : Karine Van Hercke
décors : Emmanuel Clolus
costumes : Jorge Jara
éclairages : Dominique Sournac
chef des choeurs : Peter Tomek
Don Pasquale : Giovanni Furlanetto
Ernesto : Juan José Lopera ou
Joseph Calleja (24, 25 & 27/01)
Norina : Diana Damrau
Il Dottore Malatesta : Roman Trekel
Carlotto/Il Notaro : Bernard Villiers
Il Maggiordomo : Charles Cenier
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30/1>20/2
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AIDA
- Opéra de Giuseppe Verdi (1813-1901) Nouvelle production
Opera in quattro atti. / Libretto di Antonio Ghislanzoni
Orchestre Symphonique et Choeurs de la Monnaie
en coproduction avec Royal Opera House Covent Garden
Première : 30 janvier 2002 - 20:00 h.
Représentations les : 2, 5, 8, 12, 14 & 20 février 2002 -
20:00 h.
17 février 2002 - 15:00 h.
Après le succès du Rigoletto représenté au Caire en 1869 pour
inaugurer le Canal de Suez et le nouveau théâtre d´opéra, le
Kédive, vice-roi d´Egypte, commanda à Verdi un nouvel ouvrage,
qui devait être basé sur d´authentiques sources égyptiennes et
rendre abondamment la couleur locale typique. Le scénario fut
conçu par le célèbre égyptologue français Auguste Marielle, qui
créerait aussi les décors et costumes, afin de garantir la
justesse historique de la production. L´action se déroule au temps
des pharaons et relate l´histoire de Radamès, général égyptien,
qui dédaigne l´amour de la fille du roi d´Egypte en faveur
d´Aïda, une jeune esclave qui n´en est pas moins la fille du roi
d´Ethiopie, ennemi mortel du roi d´Egypte. Par amour pour elle, il
trahit son pays et est condamné à être enterré vif; Aïda le
suit dans la mort. Cette ouvre, dans laquelle Verdi parvient à
réaliser une synthèse magistrale du grand opéra français et du
melodramma italien, est devenue l´une des plus populaires de tout
le répertoire, non seulement pour sa richesse mélodique ou ses
contrastes dramatiques extrêmement vifs mais aussi en raison des
sentiments archétypiques qui l´animent: l´amour et la jalousie,
le patriotisme et le sens de l´honneur.
direction musicale : Antonio Pappano
mise en scène, décors et éclairages : Robert Wilson
chef des choeurs : Renato Balsadonna
Aida : Norma Fantini
Radamès : John Botha
Amneris : Elena Zaremba
Amonasro : Mark Doss
Ramfis : Phillip Ens
Il Re : Maxim Mikhailov
Sacerdotessa : Michaela Remor
Un Messagiero : Giovanni Iovino
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CARTE BLANCHE : La Monnaie accueille des
grandes voix consacrées à des formes traditionnelles de musique mystique
ou liturgiques relevant de l'une des trois principales religions monothéistes.
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jeudi 7 février
20:00 |
CARTE BLANCHE : Benjamin Muller
La parole et la musique dans la tradition juive Chazan de renommée
internationale, Cantor de la Communauté juive d´Anvers - après
Johannesburg et Montréal - Benjamin Muller met ses qualités
vocales impressionnantes au service de la multiple tradition du
chant synagogual ashkénaze. Le Chazan, c´est le chantre, jadis
plus souvent qu´aujourd´hui à la fois interprète et compositeur,
comme c´est encore le cas de Benjamin Muller. La diversité
culturelle des communautés juives caractérise aussi le répertoire
musical du Chazan, susceptible d´intégrer dans la souplesse d´une
tradition vivante des héritages aussi variés que, par exemple,
celui du chant médiéval hassidique ou celui, romantique, qu´a vu
naître au XIXe siècle la liturgie "réformée", avec
orgue ou piano.
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5>15/2
5 & 7 février 2002 - 14:00
10 février 2002 - 15:00 & 12, 15 février 2002 - 19.30
Salle Malibran
Ateliers de la Monnaie, 23 Rue Léopold - 1000 Bruxelles |
JEUNE PUBLIC : LE NOZZE DI FIGARO
Commedia per musica in quattro atti / Libretto di Lorenzo da Ponte
Le Nozze di Figaro de WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) - Opéra
Studio
direction musicale : Peter Tomek
mise en scène : Dagmar Pischel
décors et costumes : Malve Lippman
Conte Almaviva : Benoît De Leersnyder
Contessa : Elise Gäbele
Susanna : Susanne Duwe
Figaro : Pierre Doyen
Cherubino : Isabelle Everaerts de Velp
Marcellina : Magali Mayenne
Basilio : Xavier Petithan
Don Curzio : Hervé Lefébure
Bartolo : Shadi Torbey
Antonio : Nabil Suliman
Barbarina : Ann De Prest
Tre Contadine : Noémie Schellens, Caroline Sauvage, Helga Van
Campenhout
Représentations scolaires : 5 & 7 février 2002 - 14:00 (6
euros)
Infos : 02/229 13 75 (Service Educatif )
Représentations tous publics : 10 février 2002 - 15:00 & 12,
15 février 2002 - 19.30 (15 euros)
Infos & tickets : 070 23 39 39
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| Dim 3 février 20:00 |
RECITAL
Violeta Urmana, mezzo - Jan Philip Schulze, piano
Oeuvres de William Child, Georg Friedrich Händel, Henry Purcell,
Thomas Tallis, John Farmer, John Blow, Orlando Gibbons
Cycle 10 Récitals de chant à la Monnaie
Prix BEF 1130 - 887 - 766 - 605 - 403 - 303
Prix euros 28 - 22 - 19 - 15 - 10 - 08
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Sam16 février
20:00 |
RECITAL
Susan Graham, mezzo - Malcolm Martineau, piano
Oeuvres de Johannes Brahms, Claude Debussy, Alban Berg, Francis Poulenc,
Reynaldo
Hahn, André Messager
Cycle 10 Récitals de chant à la Monnaie
Prix BEF 1130 - 887 - 766 - 605 - 403 - 303
Prix euros 28 - 22 - 19 - 15 - 10 - 08
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mar 19 février
20:00 |
CARTE BLANCHE : Sheikh Ahmad Al-Tûni
Le Sultan des Munshidîn de Haute Egypte
A plus de septante ans, le munshid Sheikh Ahmad Al-Tûni illumine de
"ferias" mystiques les nuits de Haute Egypte, emportant de
la voix et du geste en tourbillons d´extases tumultueuses les
places de village au centre desquelles il exulte sous des guirlandes
d´ampoules électriques, chauffant les planches d´estrades
rudimentaires en medium de l´inspiration divine, faisant flèche de
tout bois pour bouter la transe au sein du public hétéroclite que
son appel rassemble : soufis, derviches mendiants, ou curieux de
musique. L´apostrophe argotique n´est pas moins précieuse au
munshid que la poésie soufie ancienne pour mener son auditoire à
l´abandon, et l´éloquence profane offre aussi aux instruments
classiques du chant religieux islamique l´alliance inattendue des
ud (luth), reqq (tambourin) ou kamanga (violon oriental).
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Mardi 5 mars
20:00 |
RECITAL
Natalie Dessay, soprano
Christophe Rousset, direction musicale
Les Talens Lyriques
production: Société Philharmonique de Bruxelles |
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Sam 9 mars
20:00 |
RECITAL
Ian Bostridge, ténor
Julius Drake, piano |
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merc 20 mars
20:00 |
CARTE BLANCHE : Soeur Marie
Keyrouz et son "Ensemble de la Paix"
- Cantiques des Eglises Orientales
Religieuse, musicienne, musicologue et anthropologue, présidente fondatrice
de l´Institut International de Chant Sacré à Paris, Soeur Marie Keyrouz
a coutume de citer Saint Basile : "Quand tu chantes, tu pries
deux fois". Née au Liban de famille maronite, melkite de congrégation
(les Soeurs Basiliennes Chouérites), elle se voue en artiste et en
scientifique à la revisitation des traditions musicales les plus anciennes
des églises d´Orient, de "ces premiers siècles du christianisme
où tous les chants, maronites, syro-catholiques, syro-orthodoxes,
byzantins et melkites étaient frères". Au carrefour des cultures
du Proche-Orient, Sour Marie Keyrouz ne considère pas son distinctement
de sa mission de entreprise artistique et historiquereligieuse. |
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22 mars 2002 - 10:00 & 14:00
(FR)
21 mars 2002 - 10:00 & 14:00 (NL)
Salle Malibran
Ateliers de la Monnaie, 23 Rue Léopold - 1000 Bruxelles |
JEUNE PUBLIC : THE GOLDEN VANITY
de Benjamin Britten (1913-1976) - A vaudeville for boys and
piano after the old English ballad. Words by Collin Graham.
The Golden Vanity, c'est le nom d'un navire qui voyage sur la mer
du Nord avec une cargaison précieuse d'argent et d'or. Quand le capitain
et son sécond maître se voient approchés par un bateau pirate, ils
s'effrayent...
Cette production reflête la société actuelle. Elle nous montre la
confrontation entre l'individu et le groupe tandis qu'elle oppose
la vie collective et l'esprit de groupe à l'exclusion et la sollitude.
direction musicale Denis Menier
mise en scène Caroline Petrick
décors Benoït Dugardyn
costumes Patrick Coene
éclairages Dominique Sournac
chorégraphie Darren Ross
piano Bruno Crabbé
Choeurs d´Enfants de la Monnaie
Représentations scolaires liés à un atelier créatif à l´école :
représentations scolaires: 4 euros
atelier à l´école: 4,50 euros
Infos : 02/229 13 75 (Service Educatif ) |
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2>20/4
>>>
Cirque Royal |
Cavalleria Rusticana / Pagliacci
| Opéra
Pietro Mascagni & Ruggero Leoncavallo
Plus d'infos >>> Voir au Cirque Royal |
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3>20/4
20:00 |
Rosas - Création 2002
3, 4, 5 & 6 avril 2002 - 20:00 h.
Rosas - Soirée de Répertoire
représentations les :
11, 12 & 13 avril 2002 - 20:00 h.
Rosas - Drumming Live
Les représentations de Drumming Live, qui étaient prévu les 15 et
16 avril 2002 aux Halles de Schaerbeek, sont reportés au mois de septembre
2002. Les dates seront communiquées ultérieurement.
Rosas - Rain Live
18, 19 & 20 avril 2002 - 20:30 h.
Toutes les représentations ont lieu aux Halles de Schaerbeek
La Monnaie : 070/ 233.939 ou www.lamonnaie.be
Rosas : www.rosas.be
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2>12/5
2, 3, 4, 7, 8, 9, 10 & 11 mai 2002 - 20:00 5 & 12 mai 2002
- 15:00 |
L'Orfeo de Claudio
Monteverdi | Opéra
Concerto Vocale - Collegium Vocale
Trisha Brown Company
Même si L´Orfeo de Monteverdi n´est pas le tout premier opéra, il
est considéré comme le premier grand chef-d´ouvre du genre, pour lequel
il a établi de nouvelles normes. Sur le plan théâtral, il crée une
nouvelle unitéoù des éléments liés aux festivités de cour sont greffés
sur la tragédie etla pastorale, et où la machinerie scénique des intermèdes
peut se déployer dans toute sa complexité. Sur le plan musical, Monteverdi
a abandonné lecanevas florentin dominé par le récitatif pour composer
une ouvre avec monodie accompagnée, madrigaux et ritournelles instrumentales,
où un rôle
plus important est imparti à l´élément purement musical qui, dans
le personnage d´Orphée, se présente de façon caractéristique comme
une allégorie de la musique dans toute sa puissance. La force dramatique
et subjuguante de la musique font de L´Orfeo le premier moment fort
des débuts historiques de l´opéra. Dans cette mise en scène de la
chorégraphe Trisha Brown, la danse, l´une des données de base des
intermèdes de cour, occupe également une place importante. Claudio
Monteverdi (1567 - 1643)
L'ORFEO
Favola in Musica
Libretto di Alessandro Striggio
direction musicale René Jacobs
mise en scène et chorégraphie Trisha Brown
décors et costumes Roland Aeschlimann
éclairages Roland Aeschlimann, Gerd Meier
Distribution :
Orfeo : John Mark Ainsley (2, 4, 7, 9 & 11/05)
Stéphane Degout (3, 5, 8, 10 & 12/05)
Euridice/La Musica/Eco : Sophie Karthäuser
Messagiera : Laura Polverelli
Proserpina : Marissa Martins
La Speranza : Stephen Wallace
Plutone : Henry Waddington
Caronte : Paolo Battaglia
Apollo : Palle Knudsen
Ninfa : Anne Cambier
Pastori & Spiriti : Topi Letipu, René Linnenbank, Stephen Wallace,
Lorenzo Carolá
en coproduction avec KunstenFESTIVALdesArts - Festival International
d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence - Trisha Brown Company - Brooklyn
Academy of Music |
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31/5>30/6
31/5, 4, 7, 15, 18, 20, 25 & 27/6 - 20:00
9, 23 & 30 juin 2002 - 15:00 |
La Damnation de Faust - Hector
Berlioz | Opéra
Légende dramatique en quatre parties.
Poème d'Hector Berlioz et Almire Gandonnière
nouvelle production
direction musicale Antonio Pappano
mise en scène, décors, costumes
et éclairages Roland Aeschlimann
chef des chours Renato Balsadonna
Marguerite : Susan Graham
Faust : Jonas Kaufmann ou William Joyner (4, 20 & 25/06)
Méphistophélès : José van Dam
Brander : Henry Waddington
Orchestre Symphonique de la Monnaie
Dès la parution en 1828 de la traduction française, par Gérard de
Nerval, du Faust I de Goethe, Hector Berlioz fut captivé par cette
oeuvre, symbole presque archétypique de l´éternelle quête de connaissance
poursuivie par l´homme. Il reniera par la suite les Huit scènes de
Faust composées presque sur le coup de sa lecture mais les intégrera,
sous une forme remaniée toutefois, dans sa Damnation de Faust en 1846.
Les grandes libertés, prises dans son livret par le compositeur par
rapport à l´original allemand lui ont certes valu de nombreuses critiques
lors de la création. Touchant la trame de l´histoire autant que l´interprétation
des personnages, ces écarts laissaient du moins le champ libre à son
inspiration. Il produisit ainsi une oeuvre profondément originale
pour quatre solistes, choeur, choeur d´enfants et orchestre, que le
compositeur lui-même sous-titra d´abord "opéra de concert",
puis "opéra-légende" et enfin "légende dramatique".
De fait, la relative indépendance entre les scènes et la part importante
occupée par la musique instrumentale situent la Damnation entre opéra
et symphonie dramatique. Bien que Berlioz n´ait jamais porté lui-même
sa "légende dramatique" à la scène, l´oeuvre connut dès
1893 une tradition scénique florissante.
Hector Berlioz (1803-1869) |
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Sam 8 juin
20:00 |
RECITAL
Michael Schade, ténor
Russel Braun, baryton
Carolyn Maule, piano |
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SAISON 2002-2003
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17|9 > 6|10
20.00
22/9 & 6/10
15.00
Première :
17 septembre 2002 - 20:00
Représentations les :
20, 24, 26 & 28 septembre - 2 & 4 octobre 2002 - 20:00
22 septembre & 6 octobre 2002 - 15:00
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Elektra | Opéra
de Strauss - Tragédie
Orchestre Symphonique et Choeurs de la Monnaie
Texte de Hugo von Hofmannsthal d'après "der Tragödie von
Sophokles" - direction musicale : Kazushi Ono
mise en scène et décors : Stéphane Braunschweig
costumes : Thibault Vancraenenbroeck
éclairages : Marion Hewlett
chef des Choeurs : Renato Balsadonna
Avec : Ingrid Tobiasson, Isolde Elchlepp (Elektra) ou Susan Bullock
(22 & 26/09 - 4/10), Charlotte Margiono, Ian Caley, Albert
Dohmen, Jacques Does, Michela Remor, Véronique Solhosse, Marc
Coulon, Carlos Krause, Jacqueline Van Quaille, Hanna Schaer, Gritt
Gnauck, Ursula Hesse, Eva Oltiványi, Ingrid Habermann.
Lorsqu'en 1905 Richard Strauss vit sur scène l'Elektra de Hugo von
Hofmannsthal, il pressentit aussitôt les possibilités musicales
qu'offrait la pièce et demanda à l'auteur l'autorisation d'en
faire un opéra. La collaboration de Strauss avec Hofmannsthal, qui
s'amorça à cette occasion, s'intensifiera par la suite jusqu'à
devenir l'une des plus fructueuses, de toute l'histoire de l'opéra,
entre un compositeur et un librettiste. Strauss poursuit la voie où
il s'était engagé avec Salome: un opéra en un acte avec une femme
dans le rôle-titre, obsédée par une idée fixe, et qui succombera
à sa névrose après une danse effrénée. Chez von Hofmannsthal,
Électre est exclusivement mue par la soif de venger Agamemnon, son
père assassiné par sa mère Clytemnestre et Egiste, l'amant de
celle-ci. Lorsque revient son frère Oreste, que l'on croyait mort,
et qu'il accomplit finalement la vengeance, Électre se livre à une
danse de joie névrotique qui lui sera fatale. La musique de Strauss
sonde l'âme des personnages et par son orchestration d'une richesse
inouïe et son harmonie développée jusqu'aux limites de la tonalité,
atteint un nouveau degré d'expressivité.
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18>21|9
Kaaitheater
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Drumming Live - Rosas |
Danse
Avec Drumming (1998), Anne Teresa De Keersmaeker est revenue à ses
sources musicales. La musique de Steve Reich avait déjà servi de
point de départ à Fase, créé en 1982. Elle a à nouveau choisi
l'un des chefs-d'oeuvre répétitifs de Reich : Drumming. Ce furent
des retrouvailles exceptionnelles. La musique intrigante, presque
transcendante de Steve Reich propulse les danseurs tout au long
d'une chorégraphie virevoltante et complexe. La danse bouillonne de
vie et d'énergie. Toute la chorégraphie semble pénétrée d'une
force vitale en latence.
Drumming a récolté un succès international dès la première
viennoise. Depuis la création, Rosas a sillonné non seulement
l'Europe, mais a aussi fait escale sur tous les autres continents et
a présenté le spectacle plus de cent fois. À Bruxelles, Drumming
pourra être vu une fois encore dans sa version "de luxe",
avec accompagnement live par les percussionnistes et les vocalistes
d'Ictus et de Synergy Vocals.
Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker (www.rosas.be)
Infos : 02/ 201 59 59 ou www.kaaitheater.be
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19|9
20.00
|
José van Dam & Maciej
Pikulski | Récital
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5|10
20.00
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Susan Chilcott & Iain
Burnside | Récital
Susan Chilcott, soprano
Iain Burnside, piano
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11-18-25|10
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
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29|10 > 16|11
20.00
3/11
15.00
Première :
29 octobre 2002 - 20:00
Représentations les :
31 octobre - 5, 7, 9, 12, 14 & 16 novembre 2002 - 20:00
3 novembre 2002 - 15:00
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Ballata | Opéra
de Francesconi - création mondiale
Orchestre Symphonique et Choeurs de la Monnaie
Coproduction avec l'Oper Leipzig: www.leipzig-online.de/oper/
Libretto di Umberto Fiori a partire dalla Rime of the Ancient
Mariner di S.T. Coleridge
direction musicale : Kazushi Ono
mise en scène et décors : Achim Freyer
costumes : Maria-Elena Amos
informatique musicale IRCAM - Centre Pompidou
chef des Choeurs : Ronato Balsadonna
Avec : Moni Ovadia, Anders Larsson, Malena Ernman, Eberhard Lorenz,
Jonas Degerfeldt, Laure Delcampe, Donal Byrne, Stephan Loges,
Susanne Schimmack
À la demande de la Monnaie, Luca Francesconi a composé Ballata, un
nouvel opéra, sur un livret d'Umberto Fiori. L'oeuvre est basée
sur The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge: un
vieux marin raconte à un jeune passant comment il a vu mourir tout
l'équipage de son navire après que, sans raison, il eut tué un
albatros, et comment il sera ensuite confronté en mer avec la Mort
et sa compagne, la Vie-en-la-Mort...
"L'essentiel de ce qui arrive au Vieux Marin n'est pas une
vengeance de la nature ou de la "sur-nature", mais, déclenchée
par une attitude étrangère à la vie et au monde, l'expérience
violente d'un exil radical: il devient la propriété de cette
"Vie-en-la-Mort" dont Coleridge fait un personnage. [.]
Ballata, c'est une métaphore violente et puissante de la condition
humaine contemporaine, en deux mots: abandonnée par les certitudes
de la foi, et déçue par les promesses de certitude de la
science."
Luca Francesconi (°1956)
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| |
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1-8-15-22-29|11
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
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| 6|11
|
Roman Trekel - Antonio
Pappano | Récital
|
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| 25|11
|
Gala Euphonia |
Récital
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27>30|11
20.30
Rosas Performance Space
|
Once - Rosas |
Danse
Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker (www.rosas.be)
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10|12 > 3|1
20.00
15, 22 & 29/12
15.00
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La Bohème | Opéra
de Puccini
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6-13-20-27|12
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
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| |
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13|12
20.00
|
Petra Lang & Wolfram
Rieger| Récital
|
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| 2003 |
|
| |
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| 2003 |
|
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2 & 3|1
20.00
|
La Bohème | Opéra
de Puccini
|
| |
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3-10-17-24-31|1
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
|
24|1 > 11|2
20.00
26 & 30/1 - 2/2
15.00
|
Eine florentinische Tragödie
- Der Zwerg | Opéra de von Zemlinsky
|
| |
|
7-14-21-28|2
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
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7 > 22|3
20.00
9/3
15.00
|
Oedipe sur la route | Opéra
de Bartholomée
|
| |
|
7-14-21-28|3
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
|
8|3
20.00
|
Stephan Loges - Helmut
Deutsch | Récital
|
| |
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9|3
20.15
Flagey
|
Sylvain Cambreling |
Concert
Oeuvres de Berlioz, Scelsi, Grisey
|
| |
|
21|3
20.00
|
Anyie Ben Kafö |
Carte Blanche
dans le cadre de Africalia (www.africalia.be)
|
| |
|
23|3
20.15
Flagey
|
Kazushi Ono |
Concert
Oeuvres de Boesmans, Hosokawa, Benjamin
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26, 27 & 29|3
Kaaitheater
|
Antigona | Opéra
de Traetta
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|
5-12-19-26|4
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
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| 15|4 > 3|5
|
I due Foscari | Opéra
de Verdi
|
| |
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| 23|4 > 4|5
|
Il Re pastore |
Oratorio
de Mozart
|
| |
|
2-9-16-23-30|5
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
|
23|5 > 3|6
19.00
25/5 & 1/6
15.00
|
Khovanchtchina | Opéra
de Moussorgski
|
| |
|
24|5
20.00
|
Peter Mattei - Roland Pöntinen
| Récital
|
| |
|
6-13-20-27|6
12.30
Grand Foyer
|
Rencontres Musicales
|
| |
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14 > 21|6
20.30
Kaaitheater
|
Creation 2003 - Rosas |
Danse
Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker (www.rosas.be)
Infos : 02/ 201 59 59 ou www.kaaitheater.be
|
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22|6 > 1|7
19.00
29/6
15.00
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Agrippina | Opéra
de Haendel
|
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Saison 2003-2004 |
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| 2003 |
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2>14/9
|
Agrippina - Opéra de G.F. Haendel dirigée par
René Jacobs et mise en scène par Davic McVicar. - Concerto Köln
Sur un livret pétillant, truffé de jeux de mots et de situations comiques,
écrit par le cardinal Vincenzo Grimani, Haendel a composé en 1709, à
l’âge de vingt-quatre ans, son “Dramma per musica in tre atti”
Agrippina, qui couronnait son séjour de quatre ans en Italie. Cet opéra
s’inscrit dans la tradition vénitienne et décrit les tribulations de
Néron, fils d’Agrippine, autour de la succession au trône de l’empereur
Claude, tenu pour mort - autrement dit les événements historiques qui
précèdent l’épisode traité dans L’Incoronazione di Poppea de
Monteverdi. Agrippina est bien davantage qu’une fresque historique: c’est
l’oeuvre dans laquelle Haendel a pu exprimer sa perception profonde des
subtilités de l’âme humaine. Tant la caractérisation des personnages que
la richesse de l’inventivité musicale en font un chef-d’oeuvre parmi les
opéras de Haendel. Cette production de David McVicar, créée en mai 2000, met
superbement en lumière la portée actuelle des opéras de Haendel et tend
ainsi un miroir impitoyable au monde politique d’aujourd’hui.
Johann Adolf HasseMarc' Antonio e Cleopatra Johann Adolf Hasse (1699-1783).
En coproduction avec Le Théâtre des Champs-Elysées, Paris
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10-13/9
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Marc' Antonio e Cleopatra - Opéra de Johann Adolf
Hasse (1699-1783). version concertante
direction musicale René Jacobs - Concerto Köln
Marc' Antonio e Cleopatra, 'serenata' de Johann Adolf Hasse, est un feu
d'artifice éblouissant de virtuosité vocale, un modèle exemplaire de la
vocalità italienne du XVIIIe siècle.
Le genre de la 'serenata' n'ayant aucune ambition théâtrale et n'ayant donc
jamais fait l'objet d'une interprétation scénique, c'est sous forme de
tableau que l'oeuvre de Hasse nous présente l'amour entre Marc Antoine,
gouverneur romain, et Cléopâtre, reine d'Égypte; le temps y est mis en
suspens. Si cet ouvrage ne fait appel qu'à deux chanteurs, un ensemble de
cordes et un hautbois, il témoigne néanmoins d'une grande diversité musicale
grâce à l'alternance entre arias rapides et lamentos, grâce aussi à l'écriture
harmonique typique du jeune Hasse.
Bien que cet oeuvre fût composée à l'occasion de la nomination du
compositeur au poste de maître de chapelle à Dresde, elle fut créée à
Naples où elle remporta un énorme succès. Le castrat Farinelli, alors âgé
de 17 ans, chantait le rôle de Cléopâtre tandis que Vittoria Tesi, célèbre
'contralto', interprétait celui de Marc Antoine!
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17, 18, 20 et 24 sept. à 20h et 21 sept. à 21h
HALLES DE SCHAERBEEK
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The woman who walked into
doors - opéra
Le premier opéra de Kris Defoort dans une mise en scène de Guy
Cassiers.
The Woman who walked into doors ou l'histoire de Paula Spencer, héroïne
du quotidien, élevée dans la classe ouvrière de Dublin,
l'histoire de la lutte solitaire de cette femme pour garder la tête
hors de l'eau. A partir de ce sujet surprenant pour un opéra, Guy
Cassiers, metteur en scène et Kris Defoort, compositeur, ont choisi
de travailler sur base de 3 éléments : la comédienne, la
chanteuse , deux voies pour la même femme, l'une représentant sur
scène la Paula réelle, l'autre la Paula fictive, rêvée et
l'omniprésence d'un écran vidéo. Ce dernier tient lieu à la fois
de décor et de support narratif. The Woman who walked into doors
basé sur le livre culte de l'écrivain irlandais Roddy Doyle, est
confié à une double formation : un orchestre classique, Beethoven
Academie dirigé par Patrick Davin, et un orchestre jazz, Dreamtime,
l'ensemble de Kris Defoort. Un spectacle poignant et remarquable.
COPRODUCTION : La Monnaie et Desingel
compagnie : Het Muziek Lod et le Ro Theater auteur : D'après
Roddy Doyle
Réservation : 02/229 12 00 - Info : www.lamonnaie.be
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18-19/9
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April me - ROSAS - (but if a look should)
Spectacle festif destiné à ouvrir la nouvelle saison danse à la Monnaie. Une
chorégraphie d'Anne Teresa De Keersmaeker avec accompagnement live de
l'Ensemble Ictus.
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25-27/9
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Masurca Fogo - Pina Bausch & TanzTheater Wuppertal
Un spectacle exotique, exubérant et souvent drôle du chorégraphe Pina
Bausch.
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28/9
5/10
PBA
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Grande Messe des morts - Hector Berlioz
Orchestre Symphonique et Choeurs de la Monnaie sld de Kazushi Ono.
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21/10>8/11
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Le Roi Athus - Opéra - nouvelle production
Drame lyrique en trois actes et six tableaux
C'est à la Monnaie que Le Roi Arthus d'Ernest Chausson a été créé à titre
posthume le 30 novembre 1903. Le compositeur, qui est aussi l'auteur du livret
de son unique opéra, a puisé son inspiration dans la légende du roi Arthur.
La thématique de l'amour passionnel entre Lancelot et Genièvre, le
merveilleux message de pardon et de renoncement au monde qu'apporte Arthus, et
surtout la dimension mystique de l'oeuvre la rattachent au courant symboliste
alors en vogue (Fernand Khnopff réalisa les costumes pour la création de
l'oeuvre à la Monnaie!), mais aussi à l'univers artistique de Richard Wagner,
et plus précisément à Tristan et Parsifal. Le style musical de Chausson a
également été influencé par Wagner, tout en étant marqué par la musique
impressionniste française. En raison de sa beauté musicale et de sa force
théâtrale, Le Roi Arthus mérite sans conteste une place au sein du grand
répertoire.
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25/10
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Récital Thomas Quasthoff (baryton) et Justus
Zeyen (piano)
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2>31/12
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Don Giovanni - Opéra de Mozart
Dramma giocoso in due atti di
Lorenzo Da Ponte, KV. 527 - nouvelle production
La deuxième collaboration entre Mozart et son librettiste Lorenzo Da Ponte,
faisant suite aux Nozze di Figaro, a donné le jour à l'une des plus grandes
oeuvres de toute l'histoire de l'opéra, une véritable 'encyclopédie de l'âme
humaine': Don Giovanni (1787). "Comment peut-on dire que Mozart a 'composé'
Don Giovanni ? Un esprit démoniaque dominait son génie, et Mozart exécuta ce
qu'il commandait!": c'est ainsi que Goethe, plein d'admiration, a expliqué
la naissance de ce chef-d'oeuvre archétype et surhumain. Don Giovanni a fasciné
la pensée occidentale plus que tout autre opéra. Dans ce 'dramma giocoso', le
thème de la passion humaine est trop universel pour se plier aux genres
traditionnels du seria ou du buffo; et la musique est trop riche et osée pour
se laisser enfermer dans les formalismes de l'opéra classique. Avec Don
Giovanni, notre culture s'est enrichie d'un grand mythe.
En coproduction avec le San Francisco Opera
En collaboration avec le Grand Théâtre de la ville de Luxembourg et l'Opéra
de Lille
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| 2004 |
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20/1>8/2
Les Ateliers de La Monnaie, salle Fiocco
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L'Île de Tulipatan - Jeune Public
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23/1>10/2
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Alceste - Opéra de Christoph Willibald Gluck
(1714-1787)
Tragédie-opéra en trois actes
Livret de M.F.L. Gand-Leblanc du Roullet
d'après Ranieri de' Calzabigi
Le roi Admète se meurt. Déchirée, la reine Alceste implore Apollon
d'épargner son époux et obtient que le roi soit sauvé si quelqu'un se
sacrifie à sa place. Elle décide alors d'offrir sa vie par amour, mais
Admète, apprenant le prix de son salut, refuse ce sacrifice. À l'entrée des
Enfers, Alceste supplie les dieux de hâter son trépas lorsque Admète la
rejoint. Apollon les sauvera tous les deux: ils donneront au monde un exemple
de la force de l'amour conjugal.
Dans Alceste , c'est le drame intérieur de l'héroïne qui est mis en
évidence: la musique suit au plus près ses états d'âme, ses faiblesses
comme ses élans d'héroïsme. Gluck a clairement pris position contre les
pratiques de l'opéra italien de son temps où la musique prenait le pas sur le
texte: sa réforme préconisait la 'vérité' et le naturel de l'expression
musicale, en accord avec le texte. Alceste se présente comme une succession de
tableaux psychologiques, une sorte de procession sacrée qui confère au drame
une valeur poétique. Cette production de Robert Wilson se base sur la version
française d'Alceste réalisée en 1776.
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31/1>8/2
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Il Ritorno D'Ulisse - Opéra de Claudio Monteverdi
(1567-1643) Dramma per musica
Libretto di Giacomo Badoaro
Ricercar Consort - direction musicale Philippe Pierlot
mise en scène William Kentridge
décors Adrian Kohler - William Kentridge
Handspring Puppet Company
I ritorno d'Ulisse (1640) appartient à la dernière période créatrice de
Monteverdi. Le livret de Giacomo Badoaro, basé sur les derniers chants de
l'Odyssée d'Homère, relate le retour d'Ulysse à Ithaque auprès de son épouse.
Sur le plan stylistique, un monde sépare cette oeuvre de L'Orfeo (1607),
premier opéra de Monteverdi. La riche palette orchestrale de L'Orfeo a fait
place à un petit ensemble de cordes avec basse continue; le style
madrigalesque dans toute sa variété s'est effacé au profit du récitatif
expressif. Celui-ci prédomine tout en alternant avec des ensembles qui ne
freinent jamais l'action dramatique. L'élément théâtral est au premier plan
de ce 'dramma per musica'. Grâce à leur théâtre de marionnettes actuel et
à leur langage en images, le metteur en scène sud-africain William Kentridge
et la Handspring Puppet Company ajoutent une dimension contemporaine à cet opéra
présenté ici dans une version condensée.
Production de La Monnaie, Handspring Puppet Company, Cape Town, Wiener
Festwochen, KunstenFESTIVALdesArts et Lincoln Center for the Performing Arts,
New-York
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12>15/2
Les Ateliers de La Monnaie, salle Fiocco
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Weisse Rose - Jeune public
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2>16/3
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Peter Grimes - Opéra de Benjamin Britten
(1913-1976)
Opera in three acts and a prologue derived
from the poem The Borough (1810)
of George Crabbe, Op.33 - Words by Montagu Slater.
Le caractère sauvage du pêcheur Peter Grimes lui ménage peu de sympathies
auprès des villageois, et la mort de son jeune apprenti exacerbe davantage
encore l'hostilité à son égard. Nourri par l'angoisse et les commérages, le
drame se joue avec l'efficacité d'une catastrophe naturelle et finit par réclamer
également la vie de Grimes et de son deuxième apprenti. L'angoisse de l'indécision
morale pèse sur cette oeuvre: la foule et les éléments s'allient pour perdre
un homme...
"En écrivant Peter Grimes, j'ai voulu exprimer ma solidarité avec la
lutte éternelle d'hommes et de femmes dont la vie dépend de la mer - ce ne
fut pas facile de donner une forme théâtrale à un sujet aussi général!"
Benjamin Britten a insufflé une vie nouvelle à la longue tradition perdue de
l'opéra anglais, et, avec son premier grand opéra, il a écrit le premier
grand chef-d'oeuvre du genre depuis Purcell.
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10>13/3
Rosas Performance Space
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Création 2004 - Rosas - Danse
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24>27/3
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Rain - Rosas - Danse
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31/3>4/4
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Winterreise - Nouveaux Horizons
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1>4/4
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Soirée Trisha Brown - Trisha Brown Company
- Danse
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20-25-28/4
Palais des Beaux-Arts
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I Manasdieri - Opéra de Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Melodramma tragico in quattro parti di Andrea Maffei
version concertante
En 1845, le Théâtre de Sa Majesté à Londres commande un opéra à Verdi. En
réponse à cette commande, Verdi compose I Masnadieri, son onzième opéra.
Pour la deuxième fois (et non la dernière), il s'inspire d'une oeuvre de
Friedrich Schiller: Die Räuber. Mais à cette occasion, il demande à son ami
Andrea Maffei, un spécialiste de Schiller, d'écrire le livret.
I Masnadieri (Les Brigands) met en scène la rivalité destructrice et meurtrière
entre Carlo, le chef des brigands, et Francesco, son plus jeune frère. Suite
aux intrigues de ce dernier, Carlo est déshérité et, tel Robin des Bois, se
retire dans la forêt. Lorsqu'il se livrera par la suite aux autorités, Carlo
poignardera sa bien-aimée Amalia afin de lui épargner le déshonneur...
Si Die Räuber de Schiller est une oeuvre Sturm und Drang par excellence, l'opéra
de Verdi témoigne d'une prédilection pour l'horreur et le macabre propres au
romantisme noir du milieu du XIXe siècle. En vertu de sa thématique et de sa
musique composée dans un style 'grandiose', I Masnadieri est l'une des oeuvres
les plus déconcertantes des 'années de galère' de Verdi.
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27/4>1/5
Halles de Schaerbeek
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Wolf - Nouveaux Horizons - Alain Platel
Création dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts.
Dans cette nouvelle création, Alain Platel se tourne vers Wolfgang
Amadeus Mozart en se basant sur différents airs d'opéra que
Sylvain Cambreling a adaptés pour trois chanteuses et les musiciens
de Klangforum Wien. Fidèle à ses habitudes, Platel commence par
s'imprégner de la musique et écoute les commentaires qu'elle
suscite chez ses neufs danseurs originaires d'Europe et d'ailleurs.
Le spectacle qui en découle est marqué par la tension entre
l'angoisse de vies parfois malmenées et les harmonies sublimes d'un
compositeur prodige. Un Mozart revisité par Platel, entre étreintes
et éreintements.
co-présentation : La Monnaie, Kunstenfestivaldesarts
Plus d'info : www.kunstenfestivaldesarts.be
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27/4>12/5
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Eliogabalo - Opéra de Francesco Cavalli
(1602-1676)
Dramma per musica in tre atti - nouvelle production
Livret : anon., complété par Aurelio Aureli
Concerto Vocale
Après la mort de Monteverdi, l'opéra vénitien a été dominé pendant plus
d'un quart de siècle par Francesco Cavalli. De la bonne trentaine d'opéras
qu'il écrivit, Eliogabalo est le dernier à nous être parvenu. Cavalli a
composé cette oeuvre pour la saison 1668 du carnaval vénitien, mais elle n'a
jamais été interprétée, vraisemblablement en raison d'une censure politique
ou religieuse. Au centre de l'action figurent la fin violente de l'empereur
romain Héliogabale (218-221), qui mena une vie de débauche, et la prise de
pouvoir par Alexandre Sévère (221-233). En dépit de l'hégémonie croissante
des chanteurs virtuoses, Cavalli est resté fidèle à l'esprit des derniers opéras
de Monteverdi, accordant une très grande attention à l'aspect théâtral.
Pour cette production, qui ne sera donc rien moins que la véritable création
mondiale de l'oeuvre, René Jacobs réalisera lui-même l'orchestration et y
insérera, selon la tradition du XVIIe siècle, des intermèdes d'autres
compositeurs.
En coproduction avec le Wiener Festwochen
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2>6/6
Rosas Performance Space
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Once - Rosas - Danse
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9>30/6
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Tannhäuser - Opéra de Richard Wagner
Große romantische Oper in drei Akten
nouvelle production
direction musicale Kazushi Ono
conception, mise en scène et scénographie : Jan Fabre
chorégraphie René Copraij & Jan Fabre
costumes Daphne Kitschen & Jan Fabre
éclairages Jan Dekeyser & Jan Fabre
dramaturgie Luk Van den Dries
chef des choeurs Renato Balsadonna
Dans l'histoire de Tannhäuser - un Minnesänger déchiré entre son amour éthéré
pour la pieuse Elisabeth de Thuringe et son amour terrestre pour la déesse Vénus
- ce n'est certainement pas le contexte historique des Minnesänger dans
l'Allemagne du XIIIe siècle qui a intéressé Wagner. C'est plutôt la problématique
de l'art et de l'artiste soumis aux conventions imposées par la société, et
celle de l'opposition entre sensualité et spiritualité. Tannhäuser causa
bien du soucis à son auteur: après avoir composé l'oeuvre entre 1842 et
1845, Wagner continua de la remanier en profondeur, notamment pour les représentations
parisiennes de 1861, et à la fin de sa vie il affirmait encore "qu'il
devait toujours au monde un Tannhäuser". La Monnaie a opté ici pour la
dernière version que Wagner a réalisée de cet opéra: la version parisienne
retraduite en allemand. Sur le plan musical, ce 'grand opéra romantique' a
marqué pour Wagner - après Der fliegende Holländer - une étape majeure dans
son évolution vers le drame musical accompli: la structure à numéros de l'opéra
se brouille; le leitmotiv, facteur d'unification, gagne en importance; texte et
musique se fondent en une nouvelle unité - le drame.
En coproduction avec Troubleyn, Anvers
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Prix des places
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Opéra : 7.5 € > 94€ / 9 € > 130
€
Récital & concert : 7.5 € > 28 €
Danse : 16 € > 20 €
(sauf Cartes Blanches - Galas et premières d'opéra : prix spéciaux)
Rencontres Musicales :
3.5 € > 5 € |
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Koninklijke Muntschouwburg Théâtre Royal de la Monnaie
Place
de la Monnaie
1000 BXL
070/ 233.939
Site officiel :
www.lamonnaie.be
Ateliers de
La Monnaie
4 rue Léopold
1000 BXL
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