Espace Senghor

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Théâtre / Contes : rubrique "Spectacles/Centres culturels/Senghor" 
Musique Classique : rubrique "Musique/Classique/Senghor"

A l’occasion de la parution de son nouvel album, " Kanza ", sur le prestigieux label Enja Records (distribué en Belgique par Choice),  le joueur de oud palestinien Adel Salameh nous rend visite pour la seconde fois, après un concert particulièrement remarqué dans notre salle il y a un an et demi. Né à Naplouse en 1966, Adel Salameh est reconnu comme un des meilleurs interprètes de oud de la nouvelle génération. Après avoir appris en autodidacte les rudiments du fameux luth arabe, il rejoint le prestigieux institut de musique de Baghdad où il aura comme professeur le fameux Munir Bachir. Il s’installe en Europe dès 1990 et se consacre aux enregistrements et aux concerts un peu partout dans le monde (il s’est produit dans plus de trente pays !), en tant que soliste ou au sein de diverses formations. Non content de maîtriser le répertoire des musiques du Moyen Orient, Adel Salameh aime à établir des passerelles, que ce soit en intégrant dans ses compositions des éléments de musiques indiennes, persanes ou turques, en mélangeant styles populaires et savants ou en collaborant avec des musiciens d’autres horizons, notamment avec un joueur de sarod indien, un compositeur arménien ou des musiciens grecs. Sur " Kanza ", son dernier album, Adel Salameh a voulu confronter la musique du Moyen Orient avec celle de l’Afrique du Nord. C’est ce projet qu’il présentera sur scène, accompagné de la chanteuse algérienne Naziha Azzouz et du percussioniste marocain Abdel Ghani Krija.Paf : 10/12 euros

Cette soirée sera dédiée au Mahatma Gandhi à l’occasion de l’anniversaire de sa naissance.
Une date célébrée par la communauté indienne un peu partout dans le monde. Nous nous joignons à eux pour cette occasion.

18h30 vernissage d’une exposition de photos retraçant la vie du Mahatma Gandhi.
20h00  projection du film " The Making of the Mahatma" réalisé par Shyam Benegal (151 minutes, Inde/Afrique du Sud 1995, version originale sous titrée français
Avec Rajit Kapoor, Pallavi Joshi)

Bien moins connu que le " Gandhi " de Richard Attenborough, le grand mérite de ce film indien est de décrire le Mahatma Gandhi dans ses aspects les plus humains et dans la complexité du personnage, au delà du portrait hagiographique qu’en avait  dressé  le réalisateur britannique.

Le film s’attache plus particulièrement à la vie du Mahatma Gandhi en Afrique du Sud, sa lutte par la non-violence en faveur des Indiens contre l'apartheid et ses positions pour la cause des intouchables.

Jyoti Shrivastava est une brillante interprète  de la danse " Odissi ". Elle a étudié la danse dès l’age de quatre ans et a suivi l’enseignement des plus vénérables gourous : Valmiki Banerjee, Durga Charan Ranbir et Srinath  Raut. En outre, elle a également reçu une éducation musicale, ce qui lui permet d’appréhender la danse avec plus de profondeur. Jyoti Shrivastava se produit très régulièrement an en Inde qu’à l’étranger. En dehors des spectacles, elle se consacre également à l’enseignement de son art. A propos de l’Odissi : En Inde, il existe six formes de danses traditionnelles : le bharata natyam, le kathak, le kathakali, le manipuri,  le kuchipudi et l’Odissi. Elles sont issues des Vedas et du Natyashastra, le fameux recueil sacré où est codifié l'art dramatique. L’odissi est une des plus anciennes formes de danse connues en Inde. Vieille de plus de deux mille ans, la danse tire son origine du culte de Krishna.  Elle est en partie comparable au bhârata-natyam, mais a la réputation d'être une forme moins athlétique, plus douce, peut-être plus sensuelle.  La danse repose sur le principe du tribhang qui divise le corps de la danseuse en trois parties: la tête, le buste et le torse. Ce sont les mouvements compliqués de ces parties du corps qui font passer les émotions et les expressions. Ils sont difficiles à exécuter et demandent une très grande précision de la part de la danseuse. Un récital typique contient un ou deux ashtapadis qui sont des poésies en sanskrit, tirées du Gita Govinda, et dont le thème est l'amour entre Krishna et Radha. Leur interprétation par la danseuse est un subtil mélange de danse pure et de danse expressive. La musique d'accompagnement est faite de musique carnatique et hindustanique. L'orchestre d'odissi fait bien sûr appel aux percussions (cymbales manjira et surtout tambour pakhâwaj) mais également à la flûte de roseau (bansuri) ou aux instruments à corde (sitar, tampura).
Prix : 10/12 euros

Prasanna est né au début des années 70 dans la ville de Coimbatore. Véritable petit
apprenti-sorcier-musicien dès l’âge de 10 ans, il se plait à naviguer, en s’essayant sur sa guitare rudimentaire, entre les airs de rock de l’époque et les premières mélodies de ragas de la grande tradition carnatique. Prasanna vit aujourd’hui aux États-Unis. C'est grâce à des années de travail intensif aux côtés de Maîtres comme Tiruvarur S. Balasubraniam et grâce à une identité teintée à la fois d'Orient et d'Occident qu’il est capable de prouesses techniques mêlant à merveille musique indienne et instruments occidentaux. Il est l’un des très rares musiciens à exceller dans des registres aussi divers que la musique classique occidentale, le jazz, le blues, le latino, le rock, etc... Il relève aujourd’hui le défi de s’affirmer à part entière comme un maître de la musique carnatique. Outre sa carrière de soliste, Prasanna aime construire des ponts avec d’autres musiciens. C’est ainsi qu’il a collaboré avec des personnalités aussi réputées et diverses que le bassiste Alphonso Johnson et le percussionniste Airto Moreira. (avec lesquels il a un projet nommé Quantum), David Gilmore, Hari Prasad Chaurasia, Jamey Haddad, Illayaraja, , Natraj, Dr. L. Subramaniam, John Lockwood, A.R.Rahman  et bien d‘autres. Très récemment, Prasanna a enregistré un disque et donné un concert aux Halles de Schaerbeek avec Aka Moon. Il présentera au Senghor un répertoire de musique carnatique, accompagné au mridangam par Lakshman Mahadevan, l'un des percussionnistes les plus prometteurs de la jeune génération.

Née à Batna, en Algérie, au cœur des Aurès, région montagneuse située au sud de Constantine, Houria Aïchi a vécu dès sa plus tendre enfance au
milieu des chants qui scandaient chaque événement de la vie quotidienne. Dè l’age de sept ans, elle se joint aux femmes de son entourage pour animer les fêtes et les cérémonies de sa communauté. Après son baccalauréat, elle quitte son pays natal pour étudier la sociologie à Paris. Devenue enseignante, sa passion pour les chants ancestraux de sa tradition berbère ne l'abandonne pas pour autant. Elle continue donc de plus belle, ses recherches sur le répertoire si riche du chant féminin dans les Aurès. Tradition orale des Chaouis de son ethnie natale, chants d'amour, de mort, d'exil, berceuses, chants des travaux et des jours, mais aussi Qassidas religieuses constituent les composantes de ce vaste patrimoine. Depuis, cette belle voix, ample et puissante, qui s'accompagne elle-même remarquablement du Bendir, a fait le tour du monde, soutenue et relayée par la flûte Gasba, fragile et souple, de Saïd Nissia, ancien berger kabyle devenu le contrepoint incontournable de la chanteuse. Houria Aïchi, perpétue ainsi une tradition ancienne, celle des Azriates, ces femmes troubadours berbères, fières de leur liberté, qui colportent leur art d'un village à l'autre. Pour le Festival de Fès, Houria Aïchi a conçu un spectacle essentiellement consacré à l'aspect sacré et religieux de ce répertoire et s'est entourée d'un orchestre dont la direction est assumée par le compositeur et luthiste Henri Agnel, spécialiste des musiques orientales et méditerranéennes. C’est ce spectacle que nous avons le plaisir de vous proposer au Senghor, en partenariat avec le Centre Culturel Arabe.
Prix : 10/12 euros 

Il y a deux ans, à l’occasion des Rencontres d’ici et d’Ailleurs consacrées au Sénégal, un hommage a été fait à l'illustre parrain du centre culturel, Léopold Sédar Senghor.  Entretemps, celui-ci est décédé. En guise d’ultime hommage, une nouvelle Rencontre d’Ici et d’Ailleurs propose à plusieurs artistes africains résidant en Belgique de se joindre à la fête.

Prix : 10 euros / prévente, cartes jeune et senior : 8 euros

Welnere : Créé en 1995 à Bruxelles, par Malick Pathé Sow, le groupe Welnere se veut à la croisée des chemins, entre tradition de la musique peulh du Fuuta Toro (au Nord de la République du Sénégal, le long du fleuve du même nom) et modernisme de la musique africaine actuelle.  Les mélodies et les instruments traditionnels s’y retrouvent mélangés à des harmonies et des instruments occidentaux.  Mais cette symbiose se veut respectueuse des genres et l’auditeur retrouvera sans peine le Yella, le Naale ou le Ripo (les rythmes traditionnels du Fuuta) et l’ample mélodie typique des grands espaces de la région.  Composé d’Africains et d’Européens, Welnere a acquis en deux ans d’existence une réputation grandissante en Europe (Belgique, France, Pays-Bas, Italie, etc…).
Prix : 10 euros / prévente, cartes jeune et senior : 8 euros

2003
OCTOBRE
Chants Xhosa du Township de Langa (4/10)
Link / Wissels / Truffaz - Jazz (9/10)
Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Grèce (16/10)
Solamente Flamenco (30/10)
 
NOVEMBRE
Okay Temiz Magnetic Band - Jazz (7/11)
Fête du Monde - Les Souks des Solidarités (15/11)
Polyphonies Sardes de Tenores di Bitti (22/11)
Contes & Musiques Tsiganes par Jeanne Ferron & de l'Orchestre Silla (28/11)

DECEMBRE
Chant Classique Arabe de Jahida Wehbe (5-6/12)
Musique Afro-Péruvienne de Lucy Acevedo & l'Ensemble Karimba (17/12)

Chants Xhosa du Township de Langa (4/10)
Lokishini est un groupe composé de 7 jeunes gens appartenant à l’ethnie xhosa. Ils sont tous originaires du township de Langa, véritable chancre urbain en banlieue de Cape Town. À l’heure où l’Afrique du Sud panse toujours ses plaies et s’exerce à la démocratie, c’est de la face honteuse de ce pays prospère, développé et moderne qu'il s’agit. Les ghettos raciaux du passé sont devenus les banlieues économiquement sinistrées d’aujourd’hui.
La "musique des townships", qui s'est répandue en tant que telle dans les années'70 avec l'émergence de la Conscience Noire, est un réel moyen d'affirmation pour les classes défavorisées. Lokishini s’inscrit dans cette mouvance, en animant un programme de réinsertion d’enfants de la rue. Leur musique emprunte des éléments à la culture xhosa avec ses chants traditionnels, réarrangés pour une interprétation chorale en harmonie à plusieurs voix tout en incorporant des influences de nouvelles musiques urbaines.
En partenariat avec les Jeunesses Musicales de Bruxelles, avec l’aide d’Aficalia et du label Colophon.
www.colophon.be/pages/loki.htm 
12 € (Prix Plein) - 10 € (Prévente) - 11 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Link / Wissels / Truffaz - Jazz (9/10)
Une soirée exceptionnelle avec trois fortes personnalités du jazz d’aujourd’hui réunies pour la première fois sur une scène bruxelloise. Trois musiciens uniques dont la musique se refuse à toute classification et sait conquérir un public bien au-delà de celui du jazz.
Quelques mots sur ces artistes qu’il n’est plus besoin de présenter longuement : À la fois chanteur, compositeur et instrumentiste, David Linx a une voix étonnante, voluptueuse et aérienne et une sensibilité unique. Du blues tendre aux rythmes effrénés, des mélodies envoûtantes aux acrobaties vocales vertigineuses, il est toujours à l'aise et convaincant. Depuis 1992, il travaille avec le pianiste compositeur Diederik Wissels. Depuis, ils tournent régulièrement avec différents line ups. La complicité, le talent et la personnalité de ces deux artistes les a propulsés au devant de la scène jazz.
Eric Truffaz partage cette conception du jazz très ouverte et la capacité à s'entourer de musiciens de qualité. Dans la lignée d’un Miles Davies, le trompettiste a multiplié les expériences musicales : on lui a connu des périodes rap/drum and bass, world ou expérimentales. En dix années, la première signature européenne du légendaire label jazz Blue Note a su s’imposer comme une référence underground auprès de la critique et du public.
En bref, une soirée qui promet d’être étonnante!
14 € (Prix Plein) - 12 € (Prévente) - 13 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Grèce (16/10)
Savina Yannatou est probablement une des chanteuses grecques les plus connues en dehors de son pays. D’une voix angélique et charmeuse dont le timbre balaie une grande variété de registres émotifs, elle chante la mémoire des peuples de la Méditerranée avec un langage musical tout à fait original: un mélange de traditions orientales et d'improvisations vocales inspirée du jazz occidental. Depuis dix ans, elle n’a eu de cesse de présenter ce répertoire sur les scènes du monde entier avec son groupe Primavera en Salonico. Le prestigieux label ECM vient d’ailleurs d’immortaliser ces concerts sur "Terra Nostra", un cd enregistré à Athènes. Le programme de cette tournée nous emmènera dans un itinéraire fragile de mélodies profondes et de chansons populaires qui fera escale en Sardaigne, en Corse, en Israël, en Turquie, en Grèce, à Chypre, en Albanie, en Italie et en Espagne. Une odyssée musicale qui met à jour le fil d'Ariane entre les musiques populaires méditerranéennes.
www.savinayannatou.com/ 
14 € (Prix Plein) - 12 € (Prévente) - 13 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Solamente Flamenco (30/10)
Roció Bazán, Chant; David Morales, Danse; Paco Jimeno, Guitare. Le Flamenco est une culture exceptionnelle à la fois plongée dans la tradition espagnole mais aussi vivante, toujours réactualisée et à la redécouverte de ses fondements à travers les multiples manifestations qui lui sont consacrées. La richesse du flamenco s'exprime essentiellement par "el cante" (le chant), "la guitarra" (la guitare), et "el baile" (la danse). Son art se nourrit de tous les instants forts de la vie pour en devenir un à son tour. Profondeur, sensualité, rage, tristesse, fierté, joie, humour…, la voix dévoile tous ces sentiments arrachés à l’âme que la danse les exhibe. Ce 30 octobre, vous aurez le plaisir de découvrir après leur passage par le Festival Nacional de Cante de las Minas, la chanteuse Rocío Bazán, le danseur David Morales et le guitariste Paco Jimeno. Ce trio de gitans, vous régalera de leur spectacle "Solamente Flamenco" où le flamenco modelé par la joie, la souffrance est avant tout une passion, un réel envoûtement.
Activité organisée par l'Instituto Cervantes à Bruxelles, l'Espace Senghor et le Festival Nacional del Cante de las Minas.

Okay Temiz Magnetic Band - Jazz (7/11)
Okay Temiz (Drums, Talking Drums, Gicca, Timbales, Congas, Darbuka, Okay Temiz (Tablas, Synth)
Taner Gzrnatacz (Clarinette); Rüstem Cenbelli (Darbouka)
Ahmet Özden (Zurna); Mahmut Yigittürk (Qanun)
Percussionniste virtuose, Okay Temiz est une grande figure de la musique turque. Né en 1939 dans la région d'Istanbul, il est imprégné très jeune de musiques traditionnelles. En 1960, après ses études au conservatoire d'Ankara, il s’installe à Stockholm où il rencontre la fine fleur des jazzmen novateurs de l'époque : Dexter Gordon, Horace Parlan, et surtout le trompettiste Don Cherry avec qui il travaillera régulièrement. De toutes ces rencontres musicales, Okay dégage un style unique et personnel. Visionnaire et éclectique, il tisse des points de passage entre musiques populaires turques, soufie, tziganes et le jazz, les musiques indiennes, africaines ou sud-américaines. Magnetic Band est l’étape la plus récente de son trajet musical. Okay Temiz s’est cette fois entouré d’excellents musiciens turcs avec lesquels il présente des compositions explosives : une combinaison de percussions (darbuka et davul) et d’instruments à vent (zurna) voyageant sans cesse entre jazz et musiques traditionnelles. Dans le cadre du Festival Audi Jazz.

Fête du Monde - Les Souks des Solidarités (15/11)
Dans le cadre du mois de la Solidarité Internationale en novembre 2003 et du jumelage Etterbeek – Essaouira, la Table Ronde Etterbeekoise de la Solidarité Internationale (TRESI), vous propose une grande Fête du Monde.
Dès 14 heures, prenez part à des ateliers multiculturels :
- Henné sur mains.
- Podium libre musical (Tél. : 02/627 27 61).
- Goûtez aux plaisirs des épices du Monde.
- Stands de Solidarité Internationale 
Dès 19 heures, repas marocain suivi d’un concert avec le groupe Darwish, suivi d'une soirée.

Polyphonies Sardes "Mialinu Pira" de Tenores di Bitti (22/11) Omar Bandinu, Basse; Marco Serra, Contre; 
Dino Ruiu, Oche; Bachisio Pira, Mezzooche; Gianfranco Cossellu, Mezzooche.
La Sardaigne possède un patrimoine traditionnel parmi les plus riches et vivants du monde occidental. Les Sardes ont notamment développé un large répertoire de la voix humaine qui révèle une connaissance profonde et ancienne des structures musicales de la polyphonie.
Le chant a Tenores est un type particulier de ce répertoire, que l'on trouve uniquement dans le centre nord-est de l'île. Dans cette région montagneuse, les chants sont au cœur de la vie communautaire villageoise, qui trouve son expression vive dans les fêtes, qu'elles soient laïques ou religieuses. Ces polyphonies a Cappella chantées en langue vernaculaire se différencient de celles de la Corse voisine par leur caractère plus anguleux, contrasté, chahuté et dépouillé à la fois. Les Tenores di Bitti sont les plus fameux interprètes de cette tradition. Leur travail est non seulement reconnu par les spécialistes mais également apprécié du grand public grâce à leurs enregistrements pour Realworld, le prestigieux label de Peter Gabriel. Dans le cadre d’Europalia Italie.
www.tenoresdibitti.com 
14 € (Prix Plein) - 12 € (Prévente) - 13 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Contes & Musiques Tsiganes
par Jeanne Ferron & de l'Orchestre Silla (28/11)
À 20h30 : "Contes Tsiganes", par Jeanne Ferron
Pas de mièvrerie, du brut, du charnel, du senti! La conteuse laisse sourdre les mots de sa bouche et les personnages de ses entrailles. Modulant sa voix d’une façon incroyable, modifiant sa physionomie, elle façonne des images saisissantes, insolites qui ne nous lâchent plus!
Jeanne Ferron est une rare détentrice de la tradition des contes tziganes et manouches : "Le Neuf", "La Poupée de Maméliga", "Jacob et le Diable", "La Vampire", "Cendrillon Manouche"…, des contes tziganes, qu’elle a l’art de s’approprier, de mouliner à sa façon et d’en multiplier parfois les niveaux de lecture, La gadgi apprécie le fantastique, la poésie et l’humour de ces récits. C’est aussi pour elle une façon de rendre hommage aux voyageurs et de les respecter. Titulaire d’un doctorat en philosophie (avec une thèse sur la folie et la sorcellerie), Jeanne Ferron a surtout mené sa carrière dans le théâtre. La lecture d’un recueil de récits de sa Beauce natale lui donne l’idée et l’envie de raconter. C’est aujourd’hui une conteuse résolue, de talent, qui défend la liberté, la tolérance. Jeanne Ferron peut emballer les enfants comme les adultes. Elle présentera, le samedi 29 novembre à 16h, " Les Contes de ma Mère Laie " au jeune public, à partir de 3 ans.
À 22h : "Musiques Tsiganes" de l'Orchestre Silla
Dans la Mahala (quartier) tzigane de Roussé, au nord de la Bulgarie, tous les prétextes sont bons pour renouveler la fête. Chants et danses se succèdent au rythme des activités quotidiennes. Les musiciens de l’orchestre Silla en sont originaires et y ont animé des centaines de festivités dont les incontournables cérémonies de mariage durant lesquels les kutchek (danses rythmées en 4 ou 9 temps) vous entraînent irrésistiblement. Installés aujourd’hui en Belgique, le clarinettiste Tsanko Mladenov (qui s'est forgé une belle réputation de soliste en Bulgarie) et ses musiciens roms, tous membres de la même famille, nous proposent un répertoire de danses et chansons telles que l'on peut les entendre chez eux. Ils seront accompagnés par le violoniste belge Nicolas Hauzeur.
11 € (Prix Plein) - 7,50 € (Prévente) - 9 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Chant Classique Arabe de Jahida Wehbe (5-6/12)
Nous avons le plaisir d’accueillir pour deux soirées une grande dame de la chanson arabe classique. Bien connue dans le monde arabe, la chanteuse libanaise Jahida Wahbé s’est fait connaître par la qualité de ses interprétations du répertoire de grandes divas arabes du passé, comme Oum Kalthoum ou Fairouz. Des adaptations de poèmes classiques du monde arabe figurent également au programme de ses concerts. Jahida Wehbe s’est produite sur les scènes des festivals les plus prestigieux du Moyen-Orient, de celle de Baalbek au Liban, au celle de la Médina en Tunisie, en passant par le festival jordanien de Jerash ou le festival de la musique arabe à l’Opéra du Caire. Elle sera accompagnée au Senghor par quatre musiciens de l’ensemble "Les Mésopotamiens" composé de brillants musiciens formés dans les meilleures écoles de musique du Moyen-Orient. En collaboration avec le Centre Culturel Arabe. 14 € (Prix Plein) - 10 € (Prévente) - 12 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)

Musique Afro-Péruvienne de Lucy Acevedo & l'Ensemble Karimba (17/12) Même si le succès de Susana Baca a contribué à divulguer ce genre musical, la musique noire du Pérou reste méconnue en Europe. La communauté afro-péruvienne a pourtant joué un rôle important dans la constitution de l'identité péruvienne. Les premiers esclaves noirs arrivés au Pérou avec les Conquistadores avaient auparavant transité aux Antilles, où leurs traditions culturelles avaient déjà été mêlées à celles des Européens. La musique criolla péruvienne est imprégnée de cette histoire. Les percussions y occupent une importance prépondérante. Lucy Acevedo est née à El Callao, ville portuaire péruvienne, berceau de la chanson criolla. Elle incarne à merveille l'art "de la côte", la música costeña, ainsi nommée par opposition à la musique andine, "des montagnes". Depuis 1984, Lucy contribue à la diffusion de sa musique non seulement au Pérou, mais aussi au Brésil, au Chili, puis aux États-Unis et enfin en Europe où elle vit depuis quelques années. Ce concert sera l’occasion de découvrir pour la première fois en Belgique une voix à la fois forte et énergique, mais aussi émouvante et sensuelle. Elle sera accompagnée par une formation acoustique de cinq musiciens dirigée par le guitariste Paco Chambi.
12 € (Prix Plein) - 10 € (Prévente) - 11 € (Cartes Étudiants, Senior & Demandeurs d'Emploi)