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Maison de la Bellone |
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ARCHIVES 2000>2004
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| 2000 |
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17 > 26|8
20.30
Chapelle des
Brigittines
Tanneurs
ou Bellone
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Festival Trans Dans Europe 2000
 17/8
: S.O.Y. - Kubilai Khan Investigations (Paris) Théâtre Les Tanneurs
18/8 : Les dernières hallucinations de Lucas Cranach l'Ancien -
Cie Mossoux Bonté (Bruxelles) Brigittines
19/8 : Gates - Bohemia Family Dance Projects (Prague) et Love, They
call it - Domino Dance Company (Prague)
Brigittines
21/8 : Land of Faravid / Blonde - Cie Paula Tuovinen (Helsinki)
Brigittines
22-24/8 : Rittrati - Cie Monica Francia (Bologne)
Bellone
23/8 : Four In Between II - Cie Michèle Noiret / Tandem (BXL)
Formol - Woosh'ing Machine (BXL)
Brigittines
25/8 : Carte blanche AS - Ina Christen Joahannessen (Bergen)
Brigittines
26/8 : La Sortie - Les Ballets C. de la B. (BXL)
Brigittines
- Requins et Criquets 29|8>9|9|00
29-30/8 : Mr. Winter - Cie Alias (Genève)
Brigittines
2/9 : Lighthouse - Cie Jo Fabian (Berlin)
Brigittines
4/9 : The white Cabin - Axe (Saint-Petersbourg)
Brigittines
6-7/9 : Negatovas - Carine Ponties (BXL)
Noon - Erika Zueneli (Paris)
Khalon - Cie Loulou Omer (BXL)
Brigittines
8-9/9 : Beckett-songs - Mozgo Haz Tarsulas (Budapest)
Brigittines
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2 >4|11
Brigittines
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Hommages / Chorégraphie de Mark Tompkins
Mark Tompkins est américain mais vit en France depuis 1975.
Il présente ici quatre solos en hommage à des personnalités qui
l'ont marqué : Nijinski, Joséphine Baker, Harry Sheppard et
Valeska Gert.
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15>25|11
Brigittines
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Few Things / Chorégraphie de Grace Ellen Barkey
A partir de l'adaptation du "Mandarin merveilleux" de
Bartok, cette pièce pour cinq danseurs se veut une parabole autour
de l'idée que l'on meurt dès que nos aspirations sont réalisées...
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30|11 >1|12
Brigittines
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Ombres d'objets trouvés - La Conica
Laconica (Espagne)
Infos : 02/506 43 00
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15|12
Brigittines
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Le Lac des Cygnes - Opéra - Théâtre
Ten de Moscou (Russie)
Infos : 02/506 43 00
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20>31|12
Brigittines
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La Revue Lyrique - de Charlie Degotte
et sa troupe
Théâtre musical - 4e et dernière revue de Charlie Degotte dans le
cadre de BXL 2000
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2001 |
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| 17|8>1|9|01 |
Festival International
Bellone-Brigittines
Le Festival International Bellone-Brigittines présente des créations
intéressantes de divers chorégraphes et metteurs en scène, jeunes
ou confirmés.
Thème de cette 20e édition :
"Comme le présent promet"
Théâtre - Danse - Formes contemporaines
Nouveau site du Festival :
www.brigitinnes.be
(dès le 27/8/01)
Plus d'infos : >>>
Programme
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| 9>20|10 |
In H-Moll d' Ingrid Van Wantoch Rekowski - danse
Infos : 02/506.43.00
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27|10>10|11
Brigittines |
Les entrailles de Narcisse de
Bud Blumenthal - danse
Après "Rivermen", sera interprété le 2e volet du Rivertryptik,
"Les entrailles de Narcisse" où le chorégraphe part sur
les traces du mythe revisité et se concentre sur le physique,
l'intime, l'intérieur. L'image s'intègre à la danse grâce
à la participation du vidéaste Antonin de
Bemels.
Infos : 02/506.43.00
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19>24|11
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Netdays 2001 - Transcultures
Infos : www.netdays.be
ou www.transcultures.be
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4>8|12
Brigittines
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Capture d'un caillot de la Cie Karine Ponties - danse
Infos : 02/506.43.00
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| 2002 |
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4/2
Brigittines |
L'Orient et l'Occident au présent -
Concert
Ensemble Musiques Nouvelles
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21/2>2/3
Brigittines
(relâche
24, 25 et 26) |
Les cieux ne sont pas... -
Danse
Projet chorégraphique de la Cie L'Yeuse
d'après "Une trop bruyante solitude" de Bohumil Hrabal
"Les cieux ne sont pas humains et un homme qui pense ne l'est pas
davantage"
Depuis trente-cinq ans, dans une cave à Prague, Hanta assemble du «
vieux papier ». De l'avalanche de livres qui se déversent dans
sa cave, il fait son choix, arrachant les uns à la mort, réservant
à d'autres un traitement plus digne que celui auquel ils étaient
promis. Et ce faisant, il note des mots, une phrase, des
fragments de textes d'Erasme, de Lao-tseu, d'Hölderlin ou de Kant.
Les livres assemblés, il les embellit de reproductions de maîtres
illustres : Bruegel, Van Gogh, Gauguin...
De ce livre du sous-sol, réaliste et symbolique à la fois, peut-être
le plus poétique et le plus cruel que Hrabal ait écrit, Erica
Zueneli souligne deux constantes : celle de la mort comme dissolution
nécessaire au ressourcement ; celle de l'amour, en son état de
contemplation et de jouissance.
Les cieux ne sont pas. C'est Hanta confronté aux limites, aux extrêmes
de l'humanité. Ce sont les présences, abstraites ou narratives, qui
le révèlent à ses contradictions ; redonnant vie à des ouvres
d'art destinées au pilon, il en reçoit une énergie qui
l'illuminera.
Librement inspirée de l'oeuvre de Bohumil Hrabal, la danse sera celle
de deux présences. L'une est la permanence. L'autre est le
changement, l'élément pensé, l'imaginaire. Evoluant sur des rythmes
différents, elles conjuguent pulsations, vides et pleins, dans un
incessant va-et-vient, du présent au passé, des ténèbres vers
l'illumination.
Conception : Erika Zueneli - Chorégraphie et interprétation : Erika
Zueneli, Olivier Renouf - Scénographe : Olivier Renouf - Création
lumières : Christian Welti - Musique : Thierry Rallet - Costumes :
Fabienne Damiaen .
Production : Cie L'Yeuse - Coproduction : Les Brigittines - Avec le
partenariat du C.N.D. Paris, Gare au Théâtre.
Prix: 8 euros - 330 fb
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LU 18/3
19.00
Bellone |
Soirée spéciale Suzanne Lebeau
Dans le cadre de la journée du 20 mars décrétée «Deuxième
journée mondiale du théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse» par
l'ASSITEJ* qui donnera lieu à Bruxelles et en Wallonie à toute une série
de manifestations jeunes publics coordonnées par la CTEJ, CONFLUENCES**
et ASSPROPRO, une soirée spéciale consacrée à Suzanne Lebeau
est organisée par l'asbl Confluences** et l'IIT*** en présence
de Suzanne Lebeau, à la Bellone.
Infos & réservations : 02/218 79 35
>>> Lire l'article : Suzanne
Lebeau - Auteure québécoise |
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21/3>29/3
Brigittines
(relâche
les 24, 25) |
Khalon pour quatre femmes -
Danse
Cie Loulou Omer
Trois danseuses, une chanteuse
Inspiré du peintre Israélien Yosl Bergner
Cette pièce fait suite au solo Khalon (fenêtre en hébreu), qui
puisait son inspiration des tableaux de Yosl Bergner (né à Vienne en
1920, ayant grandi à Varsovie, immigré en Australie et vivant
actuellement à Tel-Aviv). Le corps enfoncé jusqu'aux genoux
dans un marécage encerclé d'une végétation sauvage, les
personnages de ce tableau, à l'allure désuète et stricte à la
fois, sont placés dans un environnement étrange : solennels et
silencieux, rassemblés autour d'une table soigneusement dressée, ils
procèdent méticuleusement à une cérémonie - sans doute ancestrale
-, à une
indéchiffrable démonstration. (Yosl Bergner, Les mangeurs de
papillons).
Une fenêtre noire devient miroir, un ascenseur s'ouvre sur un ciel
bleu, une femme naît d'une fissure au mur et traverse ensuite un
champs d'escargots.
Dans un espace où se confondent intérieur et extérieur, matière et
ombre, quatre femmes évoluent entre réel et imaginaire : elles se
croisent sans se rencontrer. Parfois, cependant, elles fusionnent -
sans se découvrir - elles sont une.
Par le mouvement et par la voix, Khalon pour quatre femmes cherche à
pénétrer ces existences dans leur fragilité tragique et magnifique
et leur vain désir d'échappée.
Chorégraphie et inerprétation : Caroline Grosjean, Loulou Omer,
Sabile Rasiti - Chanteuse : Margarete Jungen
Conception et direction artistique : Loulou Omer
Composition et direction musicale : Achim Tang
Lumières : Berno Deggelman
Scénographie : Ricardo Cosendey
Costumes : Cathy Peraux
Production : V. New Moon - Coproduction : Les Brigittines-Bruxelles
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4>11/5
4/5 20.30
5/5 18.00
9/5 18.00
10/5 22.00
11/5 18.00
(relâche
le 6, 7, 8)
Chapelle des
Brigittines
|
Notre besoin de consolation est impossible à
rassasier - Théâtre - Cie Utopia / Armel Roussel - Dans
le cadre du KunstenFestivaldesArts
Je suis dépourvu de foi et ne puis donc être heureux car un homme
qui risque de craindre que sa vie ne soit une errance absurde vers une
mort certaine ne peut être heureux. (Stig Dagerman)
Dans une proposition théâtrale originale, le jeu, le chant, la
danse, les arts plastiques s'associent au texte de Dagerman qui en
forme la colonne vertébrale.
Armel Roussel y confronte idées, images, métaphores, sensations,
pour nourrir un théâtre libéré de la convention narrative
traditionnelle, construit sur une force poétique faite de rupture,
d'opposition, de détournement.
Notre besoin de consolation, c'est aussi un ensemble d'entrechocs
sensoriels et de juxtapositions : Stig Dagerman et Vincente Minnelli,
Jean-Luc Godard et William Shakespeare, une recette de cuisine et le
monde insolite de Gilbert Peyre, plasticien électro-mécano-maniaque.
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier est le premier
volet d'une trilogie primitivement intitulée Body Building Trilogie,
littéralement "Trilogie de la construction du corps".
Second volet : d'après Hamlet, William Schakespeare.
Troisième volet : les Amis font le Philosophe. Jacobs Lenz.
Le silence. Le doute. L' « Infinition ».
Trois textes qui bousculent les questions d'héritage et du «Comment
vivre profond» dans une société futile.
Interprétation : Kalya Barras, Karim Barras, Urteza Da Fonseca, Kitty
Kortes Lynch, Vincent Minne
Mise en scène : Armel Roussel
Plastique générale : Gilbert Peyre
Assisté de : Aligna
Assistance générale : Eric Castex
Musique : Pierre-Alexandre Lampert
Conseillère aux costumes : Mina Lee
Production / Productie : UTOPIA II - Coproduction / Coproductie : Cie
Utopia, Les Brigittines-Bruxelles, KunstenFestivaldesArts
Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles.
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17>20/5
17/5 20.30
19/5 15.00
18/05 18.00
19/5 20.30
20/5 18.00
Chapelle des
Brigittines
|
Ricardo III de Shakespeare -
Mapa Teatro - Théâtre - Première en Belgique - Dans le
cadre du KunstenFestivaldesArts
Les os de la Maison d'York dans l'Angleterre du XIème siècle.
Des torses féminins faits d'argile et de métal, des jupes
élisabéthaines à moitié finies, des soies, des blousons de cuir,
des couronnes et des colliers armés de balles, des centaines de
têtes de mort jonchant le sol, des morceaux d'engins de guerre.
L'argument de Shakespeare est ainsi mis en place : l'ensemencement de
la mort et de la terreur.
Le Richardo III du Mapa Teatro «dégage» une émotion négative qui
infecte les autres personnages. Il est le germe de la haine qui pousse
et engendre l'irréconciliable.
Du texte, le Mapa Teatro retient un point nodal : le centre de peur,
un centre de force. Ne sont recherchées ici ni allégories ni
métaphores. Seule importe une rigueur empreinte de sombre
sophistication.
Mapa Teatro apparut à Bogota au milieu des années quatre-vingt, à
l'initiative de Rolf et Heidi Abderhalden, qui, par leur formation en
arts plastiques et l'expérience acquise sur les scènes de diverses
villes européennes, parvinrent à insuffler une nouvelle conception
théâtrale éloignée des conventions scéniques de la tradition
occidentale.
Interprétation : Rolf Abderhalden, Jaime Barbini, Blas Jaramillo,
Manuel Orjuela, Gabrielle Quin, José Ignacio Rincon - Dramaturgie et
mise en scène : Heidi Abderhalden
Traduction : Heidi Abderhalden Cortés, Rolf Abderhalden Cortés -
Assistante de direction : Nadia Avila
Conception visuelle : Rolf Abderhalden
Scénographie et accessoires : Christian Probst
Assistants : Nadia Avila, Philippe Légler, Patrick Rodriguez
Musique : Santiago Zuluaga
Machinerie et fauteuils : Carlos Gonzalez
Régie son : Luis Fernando Henao
Lumières : Alejandro Moreno
Costumes : Elisabeth Abderhalden
KunstenFestivaldesArts en collaboration avec Les
Brigittines-Bruxelles.
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4>29/6
mardi au vendredi
13.00 - 18.00
samedi
10.00 - 18.00
dimanche
10.00 - 15.00
Brigittines |
A la recherche de Stella - Alain
Fleischer
Installation - Entrée libre
Magnificence du multiple
A l'origine, il y a une promenade sentimentale dans les anciens
cimetières juifs de Rome et de Venise, parcourus comme des albums de
photographies, à la recherche d'un visage, d'un nom, d'une héroïne
qui aurait existé, pour l' inventer à nouveau.
En Italie, des médaillons photographiques restituent aux êtres
disparus, sur leur sépulture, une image de la vie : leur visage un
jour de bonheur, bien souvent dans tout l'éclat de la jeunesse. J'ai
rencontré les images deplusieurs centaines de femmes qui m'ont
attiré et dont j'ai pu dire : « J'aurais aimé la connaître».
Ces visages d'êtres disparus sont condamnés à disparaître encore.
Mais la photographie peut offrir une nouvelle surface d'apparition aux
visages qui furent un jour photographiés. J'ai reproduit ces
médaillons photographiques pour prolonger la vie de ces visages, pour
ne pas les laisser disparaître, pour les impliquer dans une histoire
nouvelle qui les sauve pour quelque temps de l'oubli.
Quelque quatre cents visages de femmes mortes dans les années 30,
alors qu'elles étaient encore jeunes ou déjà âgées, mais dont
l'image qui reste est celle de la jeunesse et d'une beauté
définitives, attendant désormais la convocation d'un visiteur,
prêts à apparaître...
(Alain Fleischer)
Installation créée en 1995, aux Rencontres Internationales de la
Photographie d'Arles, dans la Chapelle du Méjean.
Cinéaste, écrivain, artiste et photographe internationalement
reconnu et primé, Alain Fleischer excelle dans ces pratiques avec
grâce et talent ; il a créé et dirige Le Fresnoy - Studio national
des arts contemporains installé à Tourcoing.
Une rétrospective de ses films se tiendra, lors de l'exposition, à
la Cinémathèque royale de Belgique.
Responsable de l'installation aux Brigittines :
Anne-Laure Chamboissier.
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| 21|8>7|9 |
 Festival International
Bellone-Brigittines
Ce festival présente d'intéressantes créations de divers chorégraphes
et metteurs en scène, jeunes ou confirmés, dans la Chapelle des
Brigittines et à la Bellone.
Thème 2002 : Le monde te prend, tel que tu te donnes !
>>>
Programme
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9>19/10
20.30
Brigittines
relâche
les 13, 14 et 15 |
Va Pensiero - danse
Chorégraphie pour un danseur d'Enzo Pezzella
Avec Va Pensiero, Enzo Pezzella interroge le fil dialectique liant
l'homme à l'ange. Un cheminement tramé par la recherche d'une
vision universelle du corps et parcouru par l'ivresse de l'extase.
Révolte ontologique, plongée dans un monde rêvé, métaphore
ascensionnelle, cet éloge pudique du dépassement aiguise, sur
scène, une ambiguïté travaillée.
Un état de 'transe-en-danse' où le geste explore la durée, tourne
autour du corps, parle de finitude, appelle à une emblématique du
détail. Dans un décor minimaliste, la lumière se fait élément
dramaturgique. Court-circuit - haute tension, le scintillement
distille cette part de danger inaltérablement couplée au plaisir.
Dans le va et vient qui unit jouissance et souffrance, le
chorégraphe dessert les rênes de l'immédiateté pour tenter de
s'affranchir des limites de l'être. Le vertige de la condition
humaine élime les images de quotidien et le corps hésite, tel
Icare, entre l'envol et la chute.
Va Pensiero décline le saut de l'ange au rythme du battement des
ailes du désir.
Prix : 8 € - Réservations : 02/ 506 43 00
Chorégraphie, scénographie et interprétation : Enzo Pezzella -
Collaboration artistique : Caroline Herbreteau - Costumes : Colette
Huchard - Musique : Marco Rosano - Lumières : Xavier Lauwers -
Promotion, diffusion : Bernard Silovy - Administration : Yves Degen.
Production: Onnagata Rea, Bucrane Théâtre, Les Brigittines
Organisation : Les Brigittines, Centre d'Art contemporain du
Mouvement et de la Voix de la Ville de Bruxelles |
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Saison 2002-2003 |
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| 2002 |
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| 21|8>7|9 |
Festival International
Bellone-Brigittines
Ce festival présente d'intéressantes créations de divers chorégraphes
et metteurs en scène, jeunes ou confirmés, dans la Chapelle des
Brigittines et à la Bellone.
Thème 2002 : Le monde te prend, tel que tu te donnes !
>>>
Programme
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9>19/10
20.30
Brigittines
relâche
les 13, 14 et 15 |
Va Pensiero - danse
Chorégraphie pour un danseur d'Enzo Pezzella
Avec Va Pensiero, Enzo Pezzella interroge le fil dialectique liant
l'homme à l'ange. Un cheminement tramé par la recherche d'une
vision universelle du corps et parcouru par l'ivresse de l'extase.
Révolte ontologique, plongée dans un monde rêvé, métaphore
ascensionnelle, cet éloge pudique du dépassement aiguise, sur
scène, une ambiguïté travaillée.
Un état de 'transe-en-danse' où le geste explore la durée, tourne
autour du corps, parle de finitude, appelle à une emblématique du
détail. Dans un décor minimaliste, la lumière se fait élément
dramaturgique. Court-circuit - haute tension, le scintillement
distille cette part de danger inaltérablement couplée au plaisir.
Dans le va et vient qui unit jouissance et souffrance, le
chorégraphe dessert les rênes de l'immédiateté pour tenter de
s'affranchir des limites de l'être. Le vertige de la condition
humaine élime les images de quotidien et le corps hésite, tel
Icare, entre l'envol et la chute.
Va Pensiero décline le saut de l'ange au rythme du battement des
ailes du désir.
Prix : 8 € - Réservations : 02/ 506 43 00
Chorégraphie, scénographie et interprétation : Enzo Pezzella -
Collaboration artistique : Caroline Herbreteau - Costumes : Colette
Huchard - Musique : Marco Rosano - Lumières : Xavier Lauwers -
Promotion, diffusion : Bernard Silovy - Administration : Yves Degen.
Production: Onnagata Rea, Bucrane Théâtre, Les Brigittines
Organisation : Les Brigittines, Centre d'Art contemporain du
Mouvement et de la Voix de la Ville de Bruxelles |
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19>30/11
20.30
Brigittines
relâche 24, 25
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Pôst-Pöst -
Théâtre électroacoustique / Création
Dans un espace sonore fluctuant et instable, représentation d'un
monde au bord du chaos, des individus courent après les pièces du
puzzle de leur personnalité.
Après en avoir recueilli le plus grand nombre, ils les
échantillonnent, ils les mixent pour dévoiler ensuite la
multiplicité de leurs facettes...
En huit tableaux, ces individus jouent à construire et
déconstruire leur identité avec une frénésie cannibale.
Et quand l'un d'entre eux arrive à stabiliser l'image mentale qu'il
a de lui-même, se révèle alors à son esprit l'effroyable constat
Dickien* : « Merde, je crois que je suis un martien ».
* de Philip K. Dick
Avec : Anne Romain, Agathe Cornez, Fanny Marcq, Eddy Letexier, Rémy
Delpy, Bruno Marin
Metteur en scène : Sébastien Chollet
Dramaturgie : Veronika Mabardi
Création sonore : Gaëtan Van Den Berg
Costumes : Thibault Vancraenbroeck
Création lumières : Colin Legras
Maitre d'armes : Jacques Capelle
Un spectacle conçu par Sébastien Chollet et Véronika Mabardi, écrit
par Véronika Mabardi.
Production : Cloportes Productions ASBL
Coproduction Les Brigittines
Avec l'aide Ministère de la Culture de la Communauté française -
Service du théâtre, Temporalia ASBL |
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12>21/12
20.30
Brigittines
(relâche 15, 16)
|
Brutalis
- Cie Karine Ponties - Danse / Création
Seule en scène, Karine Ponties explore plus avant sa propre
poétique. Au départ, la rencontre du dessin et de la danse, de la
matière noire et du corps.
S'en suivent des états intemporels partagés par d'autres
présences, celles de la musique et de la trace, de la lumière, de
la matière.
BRUTALIS nous plonge dans un intérieur intime et organique qui
parle d'une évolution accélérée de l'espèce, dans un paysage de
poussière, d'os et de peau.
BRUTE, sans nettoyage ni ménage.
Autour de la chorégraphe sont réunis cinq artistes qui ont une
conception personnelle, différente et cependant complémentaire,
sur l'image, le temps et l'espace : Florence Richard
(éclairagiste), Wilfrid Roche (plasticien), Eric Domeneghetty
(artisan), Thierry Van Hasselt (dessinateur de bande dessinée) et
Jan Kuijken (musicien).
Chorégraphie et interprétation : Karine Ponties
Lumières : Florence Richard
Scénographie : Eric Domeneghetty, Wilfrid Roche, Thierry Van
Hasselt - Musique : Jan Kuijken
Chargée de production : Isabelle Vander Donckt
Yeux extérieurs : Valérie Martino, Marco Leone
Production : Dame de Pic asbl - Cie Karine Ponties
Coproduction Les Brigittines, Charleroi/Danses, Centre
chorégraphique de la Communauté française Wallonie Bruxelles, Het
Muziek Lod
Avec le soutien Communauté française Wallonie-Bruxelles, du
Ministère de la Communauté française - Service de la Danse -
Accueil studio au Centre Chorégraphique National de Rennes et de
Bretagne |
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26>28/12
20.30
Brigittines
|
De
la Nocivité - HardtMachin Group - théâtre
La thèse qui veut qu'une grande dépense de savon témoigne d'une
grande propreté ne sera pas forcément juste en morale où se révéleront
plus justes au contraire les théories modernes selon lesquelles
l'obsession de l'hygiène serait le symptôme d'un manque de propreté
interne.
Robert Musil, L'homme sans qualités.
Plus proche de la performance que du théâtre, De la nocivité...
juxtapose quatre "actions" qui semblent poursuivre
inexorablement leur propre route.
Dans un rythme effréné, imperturbable et continu, deux acteurs, un
film super-8 et une machine à laver nous précipitent, le temps
d'une lessive, dans un univers compacté au bord de la saturation, où
se confondent malaise et joie de vivre, sincérité et mauvaise foi,
bas instincts et grands idéaux.
Un spectacle nerveux et compact, comme un grondement sourd qui
semblerait pouvoir ne jamais s'arrêter.
Spectacle en français sur un montage-adaptation d'extraits de
L'homme sans qualités, de Robert MUSIL et un montage sonore
utilisant entre autres les musiques d'Akira IFUKUBE, Charles IVES,
John Mc CABE, Naked City, Jacques OFFENBACH, Hausmeister,
Schlammpeitziger, Senor Coconut y su conjunto/Kraftwerk, Mika
VAINIO.
Avec : Denis Bernard, Sébastien Jacobs
Scénographie, costumes : Anne Attali
Création lumière : Rui Damas
Son : David Stampfli - Construction du décor : Marta Silva
Coproduction Camara Municipal de Povoa de Lanhoso, E.S.M.A.E.
(Porto), Les Brigittines, Centre de Braine-l'Alleud
Spectacle subventionné par le Ministère de la Culture de la
Communauté française de Belgique |
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| 2003 |
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19/2>1/3
20.30
Brigittines
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Songe ! de Patricia Hontoir - Création
Rencontre plurielle de formes artistiques
Rencontre généreuse de plusieurs personnalités, Songe ! construit
sa thématique sur différents modes d'expression qui, à travers
une Babel de langues artistiques, se croisent, s'échangent. Pour
aborder les questions de mots, de bouches, d'articulations, de
consonances, de dissonances, la confrontation des langages - scénique,
rythmique, chorégraphique - trouve sa référence dans la puissance
symbolique de la Pierre de Rosette, celle qui permit au monde de
lire et de découvrir les mystères d'une civilisation qui enfanta
la nôtre. Du secret des hommes, en miroir, se projette le secret de
l'Homme, de son conscient et de son inconscient.
Songe ! est un conte d'aujourd'hui retraçant le cheminement d'une
vie dans l'espace d'un jour.
Conception et composition musicale : Patricia Hontoir
Chorégraphie et interprétation : Shaula Cambazzu |
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13>22/3
20.30
(relâche 16,17)
Brigittines
|
Notre besoin de consolation est impossible
à rassasier
Cie Utopia II - Théâtre
Je suis dépourvu de foi et ne puis donc être heureux car un homme
qui risque de craindre que sa vie ne soit une errance absurde vers
une mort certaine ne peut être heureux. Stig Dagerman Dans une
proposition théâtrale originale, le jeu, le chant, la danse, les
arts plastiques s'associent au texte de Dagerman qui en forme la
colonne vertébrale.
Armel Roussel y confronte idées, images, métaphores, sensations,
pour nourrir un théâtre libéré de la convention narrative
traditionnelle, construit sur une force poétique faite de ruptures,
d'oppositions, de détournements.
Notre besoin de consolation, c'est aussi un ensemble d'entrechocs
sensoriels et de juxtapositions : Stig Dagerman et Vincente
Minnelli, Jean-Luc Godard et William Shakespeare, une recette de
cuisine et le monde insolite de Gilbert Peyre, plasticien
électro-mécano-maniaque. |
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26>29/3
20.30
Brigittines
|
Hurricane / Cie Mossoux-Bonté -
Théâtre-danse
Hurricane est le fruit d'un travail sur l'acteur et l'énigme de sa
présence. Sur l'apparition de la figure secrète qu'il porte en lui
et qui le pousse à voyager dans le fantasme.
Improbables états, situations sournoisement catastrophiques, petits
sujets à dominante érotique et bizarre: autant de filtres
identitaires traversés par l'ironie.
Des créatures de charme torpillent la révolution, Frank Sinatra
chante sur les charniers, la médecine impuissante est en
conférence et les chiens règnent sur le monde. |
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2>5/4
30 minutes en boucle, de 19h à 21h
Brigittines
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Katafalk / Cie Mossoux-Bonté -
Installation-performance
30 minutes en boucle, de 19h à 21h
Il sera tenter ici de former l'âme à l'image du corps, étape
nécessaire avant leur séparation définitive.
... quelques difficultés en chemin, l'âme étant, par essence,
volatile, et toujours pressée de prendre sa liberté, de
s'aventurer, seule, loin des contraintes du corps.
Il se peut aussi qu'elle nous échappe totalement.
Créée à l'occasion de Bruges 2002 (Ville Européenne de la
Culture), cette performance life et video joue avec la confusion
entre tangible et virtuel, entre réalité et imaginaire: corps
dédoublé, troué, liquéfié, affublé d'excroissances animales ou
projeté dans des chutes sans fin. et sans douleur |
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3>8/5
20.30
Brigittines
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KunstenFESTIVALdesArts
Création internationale - Théâtre
Un projet de Daniel Veronese & Alejandro Urdapilletta (Argentine).
Daniel Veronese, l'un des auteurs les plus doués et prolifiques de
sa génération, est également un homme de théâtre à
l'imagination fertile et très visuelle : il est membre fondateur de
El Periférico de Objetos, collectif qui fonda sa pratique sur la
manipulation d'objets et de poupées
au crâne coupé. El Periférico fut invité au Kunsten, par trois
fois déjà. Alejandro Urdapilletta, est l'un des acteurs-culte de
la scène de Buenos Aires.
A l'écran, il joue tant dans des films argentins que dans des
productions hollywoodiennes. Il est pourtant de ces personnalités
qui ont l'humilité et la conviction de s'engager encore dans de
singulières aventures. Urdapiletta est aussi auteur de nouvelles.
Tous deux rêvent depuis longtemps d'une création commune. Janvier
2003. C'est la page blanche. L'écriture naît. Sur la scène, des
jouets, des objets quotidiens dont l'usage devient étrange, leurs
sons se déforment, et l'acteur raconte. Captée par les micros, sa
voix mute, elle aussi, subissant d'inquiétantes métamorphoses. Et
la représentation de basculer.
Plus d'infos : www.kunstenfestivaldesarts.be |
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16>20/5
20.30
Brigittines
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Mencari Mata Candi - Création
internationale
Danse - Un solo de Mugiyono Kasido (Indonésie)
Le chorégraphe et danseur indonésien Mugiyono Kasido (Central
Java) crée un solo à partir des bas-reliefs traditionnels du
Temple de Prambanan, situé à la lisière de la province de
Jogjakarta et de Central Java.
Là se dressent des figures familières, figées dans la pierre, qui
ne constituent ni trace morte, ni passé pétrifié. Elles sont
profondément porteuses de vie et de mouvement : elles sommeillent
en attente d'interprétation nouvelle.
Danseur exceptionnel, Mugiyono veut réveiller le langage des
bas-reliefs à travers son propre corps et créer un rituel capable
de fusionner à la fois le passé et le présent. La création sera
inervée de musique originale, interprétée « live » par trois
musiciens qui feront naître, de leurs instruments traditionnels,
les nouvelles compositions.
Du temple de Pambranan à la chapelle des Brigittines, un chemin de
l'orient à l'occident, d'un lieu de culte à un autre, pour puiser
dans le geste sacré un nouveau langage dansé. |
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23/5
20.30
Brigittines
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Dmitri Yanov Yanovsky -
concert
A l'occasion de sa quarantième année d'existence, Musiques
Nouvelles clôture aux Brigittines son périple anniversaire par une
rencontre de choix très désirée.
Dmitri Yanov Yanovsky, compositeur Ouzbek, en sera l'hôte musical
unique. En résidence à Musiques Nouvelles pour les trois années
à venir, Dmitri Yanov Yanovsky (Tashkent, 1963) participa, voici
quelques mois au concert donné dans le cadre du Silk Road Project /
Yo-Yo Ma.
Interprétée, entre autres, par le Quatuor Arditti, le Dawn Upshaw,
le Kronos Quartet, l'Ensemble de Musique contemporaine de Moscou,
l'Alea III Ensemble, le New Juilliard Ensemble, le Xenakis Ensemble
et Yo-Yo Ma, sa musique est tout à la fois d'orient et d'occident,
contemporaine et intemporelle, inventive et émouvante, aux
frontières du minimalisme improbable et de l'expressionnisme.
Lors de ce concert à venir, une oeuvre nouvelle de Dmitri Yanov
Yanovsky sera, pour la première fois interprétée,
"Limerick". Cet opus permettra de découvrir, dans toute
son étendue, le vaste champ sonore qui est le sien. |
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Saison
2003-2004 |
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Saison 2003-2004 |
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| 2003 |
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21|8>6|9
Chapelle des Brigittines
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9>11/10
21h
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1>7/11
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26/11 au 6/12, relâche les 30/11 et 1/12
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| 2004 |
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5>19/3
relâche les 7, 8, 14, 15, 16/3
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20/5>1/5
relâche les 25 et 26/4
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8>11/5
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top |
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16>19/5
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top |
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3>27/6
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| 2004 |
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jeudi 29/4
Cour de la Bellone
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30/4-1/5
Cour de la Bellone
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13>15/5
Cour de la Bellone
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11/6
Cour de la Bellone
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Saison 2004-2005 |
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| 2004 |
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16/8>4/9
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| 2005 |
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13-15-16/4
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Maison de la Bellone
46 rue de Flandre
1000 BXL
Infos :
02/506.43.00
Réserv. : 02/513 33 33
Site internet :
www.bellone.be
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