Centre culturel de Dinant

ARCHIVES

SAISON 2002-2003 :

2003 :
J'avais dit non ! (Ma 14/1) 
Un Fil à la Patte (Ma 28/1) 
Elle est à toi, cette chanson ! (Ma 18/2) 
Faux-Fuyants (Ma 25/2) 
Notre-Dame de Paris (Ma 11/3) 
Mon toit du monde à moi c'est toi (Lu 17 et Ma 18/3) 
Marie-Paule Belle chante Barbara (Je 20/3) 
Toréadors (Ma 8 et Me 9/4) 
Antigone (Ma 29/4) 

2003

Ma 14/1

J'avais dit non !  - Théâtre
Par la Cie C'est comme ça et le Théâtre de la Place
(membres 9 euros / non-membres 11 euros)
Ma 28/1 Un fil à la patte - Théâtre
de Feydeau - Musique d'Offenbach
Avec André Baeyens, Claire Bodson, Alain Eloy, Thierry Lefèvre,  Bernard Sens, Nicole Valberg, Benoît Van Dorslaer, Philippe Vauchel, Pascale Vyvère, Béatrice Wegnez. Avec Pascal Charpentier au piano  et Claude Vonin au violon. Mise en scène Frédéric Dussenne - Arrangements et direction musicale Pascal Charpentier -  Scénographie Marcos Viñals Bassols

Feydeau truffé d'Offenbach ! 
Ce cocktail version Frédéric Dussenne a donné au Rideau un merveilleux "Fil à la patte" qui avec ses éclats de rires, ses quiproquos, sa musique, ses chansons, ses portes qui claquent et ses gags en tous genres a tout pour séduire le public.
 
L'une des pièces les plus désopilantes écrites par Feydeau, le virtuose du rire.  Bois d'Enghien, noceur invétéré, a enfin trouvé l'oiseau rare - une oie blanche, bourgeoise et riche. Mais va-t-il parvenir à signer son contrat de mariage à l'heure dite avec un fil à la patte tel que la célèbre Lucette, chanteuse de café-concert, dont il est l'amant protecteur et qui n'entend pas le laisser échapper ? Au départ de cette histoire classique à la Belle Époque, le maître du vaudeville brode en toute fantaisie une étourdissante dentelle de quiproquos, où fourmillent mots d'auteurs, gags en tous genres et rebondissements loufoques. Son " Fil à la patte " s'entortille, entraînant dans une ronde endiablée un clerc de notaire qui veut caser ses chansons stupides, un général bolivien qui dégaine plus vite que son ombre, une baronne bon chic bon genre et beaucoup d'autres personnages cocasses et parfaitement typés. Tous irrésistiblement drôles.  Mais que l'on ne s'y trompe pas, Feydeau qui signe en 1894 cette excellente comédie de moeurs est bien plus qu'un simple amuseur. Tantôt moraliste, tantôt féroce caricaturiste, il nous donne une belle leçon sur ce monde gouverné davantage par la réussite sociale que par l'amour. 
(membres 11 euros / non-membres 13 euros)
Théâtre du Rideau de Bruxelles - Infos : www.rideaudebruxelles.be
Ma 18/2

Elle est à toi, cette chanson !  - Musique
par l'Âme des Poètes

Spectacle musical autour de Georges Brassens
Mise en scène de Jonathan Fox
Fabien Degryse (guitare acoustique), 
Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) 
Pierre Vaiana (saxophone soprano)

Depuis près de dix ans le groupe "L'âme des poètes" vous propose une relecture originale des standards de la chanson française (Piaf, Trenet, Brel).
Avec "Elle est à toi cette chanson", les trois musiciens imprévisibles aux talents multiples, nous présentent Georges Brassens sous un autre jour, et c'est déconcertant de talent !
Avec eux,  Les amoureux des bancs  publics prennent subtilement un côté gypsy et Fernande fourmille d'invention dans les perpétuels changements de rythme.
Dans une ambiance Jazzy pleine de surprises et d¹humour, ces trois virtuoses nous offrent des improvisations délirantes.
Pour ce trio épris de la musique, la partition est prétexte à échapper belles, tout en gardant l¹âme des textes empruntés aux Grands de la chanson française.
Le Plat Pays qui est le nôtre, les accueille pour une tournée en février, et à Bruxelles.

(membres 9 euros / non-membres 11 euros)

Ma 25/2

Faux-Fuyants - Théâtre
Par la Compagnie Hercub'

(membres 11 euros / non-membres 13 euros)

Ma 11/3

Notre-Dame de Paris - Théâtre
d'après Victor Hugo
Mise en scène de Jacques Viala
Avec Eric de Staercke, seul en scène.

Un One-man-show épatant et plein de sensibilité qui vous fera aimer Victor Hugo ! Ceux qui ont vu l'étonnant Eric de Staercke dans "Est-ce qu'on pourrait pas s'aimer un peu ?" ne manqueront pas cette reprise.  A voir ou à revoir sans hésiter !
(membres 9 euros / non-membres 11 euros)

Lu 17 et Ma 18/3

 Tournée à BXL & en Wallonie :1/2>21/3

Mon toit du monde à moi c'est toi - Théâtre / Humour
par la Compagnie de l'Autre - Avec Alex  Mise en scène : Alex, Muriel Benazeraf

Amoureux transi, timide, maladroit, original, Alex, l'écorché vif qui semble toujours s'excuser d'être là, donne rendez-vous à l'aimée dans un théâtre, afin de lui lire sa lettre d'amour. Cette femme qui tarde à venir, il l'attend désespérément. Pourtant, il est sûr qu'elle va venir, qu'elle doit venir…

Aujourd'hui, comme tous les jours, ce comédien, écrivain, metteur en scène, va se livrer à un jeu subtil de va-et-vient, d'avancées, de ruptures, tissant habilement des liens de connivence avec son public. Entre espoir et désespoir, attente et révolte, émotion et angoisse, cruauté et décalage, tendresse et fantaisie, quelque part entre tut cela, ce funambule se balade sur le fil fragile tendu entre rêve et réalité, entre délice et évidence. Et l'air de rien, il nous invite à aimer l'instant présent de façon incontrôlable, parce qu'il est bon d'aimer, parce que le temps passe, que les temps changent, et que si le "i" s'en va, il devient "amer"…et quand il n'y a plus d'"r", il ne reste que l'âme…

Une histoire drôle et sarcastique avec un texte chargé d'émotions, d'angoisse, de poésie et d'humour. Une merveille absolue. Un spectacle attachant où on ne parle que
d'amour. 
(membres 9 euros / non-membres 11 euros)

Je 20/3

 Marie-Paule Belle chante Barbara  - Chanson française

Avec pudeur, tendresse et respect, sur scène où elle est comme chez elle, Marie-Paule Belle interprètera seule au piano 23 chansons du répertoire de la "Dame brune". Pas les plus marquantes comme "L'Aigle noir" ou "Ma plus belle histoire d'amour", qu'elle considère comme intouchables ou comme "L'Insomnie" et "Mon enfance" qui appartiennent à son histoire, mais des chansons de ses premiers albums qui rappellent que Barbara savait aussi être rayonnante de légèreté même quand son univers était pesamment sombre. Une émouvante rencontre entre ces deux femmes chargées d'ombre et de lumière.
(membres 15 euros / non-membres 18 euros)

Ma 8 et Me 9/4

 Toréadors  - Théâtre
de Jean-Marie Piemme
Mise en scène : Philippe Sireuil
Scénographie, décor et costumes : Vincent Lemaire
Coiffures et maquillages : Jean-Pierre Finotto
Régie générale : Jacques Magrofuoco
Avec Pietro Pizzuti et Alexandre von Sivers
Coproduction : Théâtre Le Public / Atelier Théâtre Jean Vilar

Lui, c'est Momo (Pietro Pizzuti), l'émigré du Sud qui a du boulot, la gérance d'un lavoir. L'autre, Ferdinand (Alexandre von Sivers), a la toux persistante des nuits à la mauvaise lune des sans domicile fixe. Il vient du Nord, émigré lui aussi.
L'auteur de "Toréadors" ne prend pas de gants pour nous mettre notre linge sale sous le nez. Il nous convie à une corrida singulière dans un lavoir, où s'affrontent deux hommes, deux discours, deux visions, mais une même désillusion. "Parfois, pour survivre, on a besoin de la saleté des autres", constate Momo. "La merde est un excellent engrais", répond Ferdinand. 
Impeccablement joué par ce duo de choc, "Toréadors" passe la Belgique à la moulinette. Et si le propos est parfois sombre, la démonstration est éclatante.
Un Jean-Marie Piemme au mieux de sa plume.
(membres 11 euros / non-membres 13 euros)

Ma 29/4

 Antigone - Théâtre/Tragedia dell'Arte
Par la Compagnie Alain Bertrand 
(membres 11 euros / non-membres 13 euros)



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  CONCERTS 2003-2004

2003
Stacey Kent (4/11)

2004
Souad Massi - Chanson (18/3)
Samarabalouf (30/3)
La volée d'castors (11/5)

2003

Ma 04|11|2003 - 20h00
Salle Bayard

Stacey Kent (Audi Jazz)
Avec Stacey Kent (chant), Jim Tomlinson (sax ténor), Dave Newton (piano), Dave Chamberlain (contrebasse) et Colin Oxley (guitare) (USA - Grande-Bretagne)

Stacey Kent est une révélation. Elle a une voix tendre et flexible. Elle possède le style des grandes dames du Jazz telles que Billie Holiday et Ella Fitzgerald, la soul de la première et le punch de la seconde. Elle chante les paroles comme Nat King Cole, de façon nette, claire, limpide, presque comme dans une conversation, avec un phrasé parfait. La voir et l'écouter en concert est un véritable cadeau. C'est une artiste à voir en live absolument, pour ses qualités de chanteuse, son swing, la douceur de ses balades, mais aussi pour la grande complicité avec ses musiciens, sa gentillesse et sa bonne humeur. La fantaisie croise ici l'émotion pour donner un concert ludique, pétillant, rythmé où le saxophone se révèle une fois de plus le partenaire idéal de la performance vocale. Rendez-vous donc, pour un soir, à Broadway-sur-Meuse.

Coproduction Association Internationale Adolphe Sax
Avec le soutien du CGRI et de la Maison Henri Selmer à Paris Dans le cadre de l'Audi Jazz Festival 2003
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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2004
Je 18|03|2004 - 20h00
Salle Bayard 		Souad Massi - Chanson - Musique du Monde/Chanson
Avec Souad Massi (chant), Jean-François Kellner (guitares), Jean-René Zapha
(basse) et Chris Henry (batterie) 

En 2001, son premier album Raoui avait illuminé notre grisaille comme une étoile filante et avait obtenu le Prix du Haut Conseil de la Francophonie.
Début 2003, Souad Massi a sorti un deuxième album, Deb, qui connaît un énorme succès. Il y a chez cette jeune chanteuse algérienne de 29 ans le charme et la conviction d'une Tracy Chapman ou d'une Joan Baez. De son blues élégant et nuancé, surgit une impression rare d'intelligence et de poésie. On adore sa voix pure, magnifique et bouleversante, ses chansons d'amour poétiques et désespérées en arabe et en français dont elle signe paroles et musiques, les accords de sa guitare folk, l'ambiance musicale plutôt world (flamenco, chââbi) mais moderne et limpide. Fondamentalement libre et généreuse, tout simplement belle, dans des balades envoûtantes, elle chante ses rêves, ses bonheurs, ses combats ainsi que les plaies de sa terre natale meurtrie. 

Avec le soutien du CGRI
Dans le cadre de l'Opération Langue Française en Fête 2004 et de la Journée Internationale de la Francophonie
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 e.
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Ma 30|03|2004 - 20h00
Salle Bayard 		Samarabalouf - Musique du Monde/Swing Manouche
Avec François Petit (guitare solo), Pierre Margerin (guitare rythmique) et Luc Ambry (contrebasse)

Samarabalouf. Un trio musical énergique et acoustique qui joue un savoureux mélange de musique manouche, de folk et de mille autres influences (tango, flamenco, tzigane,.). Des musiciens hors pair, à la technique implacable, qui ont en plus le sens inné de l'improvisation, de la complicité et de la fête. Leur musique est populaire, voyageuse, savante et résolument accessible. Elle mêle sensualité, générosité, allégresse et gravité. Il s'en dégage un charme fou, une chaleur communicative! Le titre de leur dernier album est évocateur à souhait: La Valche Folle. Les titres des morceaux sont savamment choisis et illustrent très clairement l'esprit délibérément décalé et festif du groupe: Killer Swing, La Java de la Plage, La Rumba de l'Amour, Le Dépit des Anges, Guitare Boogie Boulga, C'est la Vie, Skalipso, Profitez-en. Installant un joyeux désordre entre rêverie et balades endiablées, cette formation explore et s'amuse. Nous aussi! 

Avec le soutien du CGRI
Tournée Asspropro
Hors abonnement: membre: 9 € - non-membre: 11 €.
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Ma 11|05|2004 - 20h00 La volée d'castors - Musique du Monde/Folk
Avec Frédéric Bourgeois (accordéon, harmonica, pieds, caisse claire), Réjean Brunet (basse électrique, contrebasse, piano), Nicolas Froment (mandoline, guitare, banjo, os), Mathieu Lacas (violon, oufs), Martin Mailhot
(accordéon, bodhram, djembé) et Sébastien Parent (guitare, banjo) (Québec)

La Volée d'Castors, ce sont six jeunes musiciens québécois qui proposent une musique du monde vive et dynamique, au carrefour du trad québécois et de différentes musiques celtiques d'autres parties du monde. Leur évident plaisir à être sur scène est communicatif. Ils nous servent avec une énergie enjouée un large éventail de chansons à répondre, de reels, de "tapages de pieds et de main", de musiques et de percussions endiablées, insufflant au public l'irrésistible envie d'écouter, de frapper dans les mains, de reprendre en choeur et de bouger. S'estimant très "chanceux" de vivre au Québec, l'un des plus grands bassins de folklore, en dignes descendants de la Bottine Souriante, ils roulent leur bosse à travers le monde entier en véritables ambassadeurs du patrimoine musical québécois. Une musique qui franchit très bien les frontières. Un bain de jouvence pour les amateurs de musiques traditionnelles.

Avec le soutien du CGRI - Tournée Asspropro
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.

SAISON 2003-2004 :

2003 
Les contemplations (28/10) 
Renaldo et l'homme à la fleur (24>26/11)
Le triomphe de l'amour (2/12)
Inconnu à cette adresse (9/12)

2004
Men need sleep - danse (13/1)
Les jumeaux vénitiens (27/1)
L'hymne à l'amour (10/2)
Bureau national des allogènes (24/2)
Bain Zen / Bruno Coppens (23/3)
Le dragon (24>28/4)
2003

Ma 28|10|2003 -
20h00

LES CONTEMPLATIONS
Collaboration Artistique: Antoine De Meaux et Frédéric Belier-Garcia (France)

Production de la Comédie des Champs-Elysées et Scène Indépendante Contemporaine (S.I.C.)
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Lu 24, Ma 25 et Me 26|11|2003 - 20h00 RENALDO ET L'HOMME À LA FLEUR
D'Eric Durnez, d'après une nouvelle de Luigi Pirandello
Par Une Compagnie - Musique: Renaud Grémillon
Avec Renaud Grémillon et Thierry Hellin

Dans un décor de cabaret intime, deux hommes, que rien ne prédisposait à se rencontrer un jour, vont nous chanter la complainte de l'homme à la fleur. Ils tissent un dialogue incessant entre passé et présent et nous invitent à redécouvrir le plaisir des choses simples, l'importance de prendre le temps de vivre. Une pièce, aux mains nues, au cour nu, délestée de toute quincaillerie, de toute impatience, de tout tralala, de toute hystérie visuelle ou sonore. Un moment de grâce, de sensibilité, d'humour tendre, d'émotion. Un écrin poétique et intimiste, empreint d'espoir, de liberté et de générosité, sur fond d'accordéon. Un de ces spectacles qui ont le chic de nous remuer un peu plus que les autres. Une invitation à quitter le chemin du prêt-à-porter social, le creux d'une existence aux contours bien tracés. Une stupéfiante célébration de la vie qui fait de chaque seconde un morceau d'éternité. Rare.
Hors abonnement: membre: 9 € - non-membre: 11 €.
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Ma 02|12|2003 - 20h00
 LE TRIOMPHE DE L'AMOUR
De Marivaux - Par La Servante
Mise en Scène: Philippe Sireuil
Avec André Baeyens, Valérie Bauchau, Jean-Luc Couchard, Alain Eloy, Jean-Philippe Lejeune, Anne-Marie Loop et Céline Rallet

Dans le cadre de l'exposition Plaisirs d'Amour, la Rencontre de l'Autre ou le Sens de la Vie

Pour approcher celui qu'elle aime, la princesse Léonide est prête à tout : déguisée en jeune homme, elle trompe, ment, rudoie, soudoie et séduit sans vergogne tous ceux qui lui font obstacle. Lorsque Philippe Sireuil (Toréadors) s'empare de la machine marivaudienne qui dévide les inventions, les beautés, mais aussi les trahisons et les férocités auxquelles conduit l'amour, l'expérience vire au vertige. L'amour pour qui la fin justifie tous les moyens, qui apprend au candide la jalousie et la tromperie, au sage la folie, pour qui on ne recule devant rien, qui se pare sans vergogne du masque des tactiques guerrières, à qui la pitié est étrangère. L'amour qui trompe, et la méfiance, et la confiance, qui flatte sans vergogne les narcisses aveuglés. Bénéficiant de la complicité de sept acteurs formidables, unis dans un même élan, incroyablement justes, drôles, bouleversants, il met en évidence la profonde cruauté de cette oeuvre et marie à la perfection le rire et la tragédie. Séduisant pour les yeux et pour l'esprit. Du grand art.
Hors abonnement: membre: 13 € - non-membre: 15 €.
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Ma 09|12|2003 - 20h00 INCONNU À CETTE ADRESSE
De Kressmann Taylor
Par la Compagnie Alter Ego
Mise en Scène: Martine Willequet
Avec Christian Labeau et Luc Van Grunderbeeck

Production de l'Adac - Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits de l'Homme

Terrible, cruel, remarquable, le roman de Kressmann Taylor raconte comment deux amis, l'un juif américain et l'autre allemand retourné au pays au moment de la montée de Hitler, vont passer de la tendresse à la haine et au meurtre. Il y est question, bien sûr, d'antisémitisme, mais aussi et surtout, des mécanismes diaboliques d'endoctrinement qui peuvent pousser deux amis, deux hommes somme toute "normaux" à se déchirer, à se haïr et à se nuire. Ce duel épistolaire implacable livré par deux individus broyés par l'histoire met le doigt sur l'incessant combat pour les valeurs humaines. Ce spectacle d'une réelle actualité est un instantané, une photographie prise sur le vif, qui décrit sans complaisance, ni didactisme forcené, une tragédie intime et collective et qui nous rappelle que l'homme ne tire pas toujours assez de leçons de l'histoire. Deux comédiens à la sobriété et à la justesse remarquables et donc percutantes.
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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2004
Ma 13|01|2004 - 20h00 MEN NEED SLEEP - break danse
Par Namur Break Sensation, Side-Car Dog Cy et la Compagnie Victor B
Conception et Mise en Scène: Jean-Michel Frère
Création Sonore: Chazam
Avec Chazam (musicien), Pierre-Yves De Jonge (danse et acrobatie), Cox Langer (danse et acrobatie), Cille Lansade (danse et acrobatie), Julien Roose (break), Guillaume Roose (break) et Bashkim Topojani ou Marc Sevrin (break)

Danse/Théâtre/Break/Acrobatie/Vidéo/Musique
Production du Théâtre de Namur/Centre Dramatique en coproduction avec le Centre Culturel Transfrontalier Le Manège/Mons et les Halles de Schaerbeek.

Dans la foulée de SC35C, succès européen, le Namurois Jean-Michel Frère (à la conception et à la mise en scène), le Namur Break Sensation (à la chorégraphie), rejoints par trois danseurs-acrobates issus de l'ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles), mettent la scène sens dessus dessous, fichent la tourniole au spectateur, le surprennent jusqu'au fin fond des trois dimensions. Ils répètent ainsi la définition du spectacle vivant: cette enivrante sensation d'assister à une performance à chaque instant. Prenant le mur comme nouvel objet de désir, ils nous offrent une performance à faire perdre la tête et à retourner les cours, une véritable spirale créatrice, entrelaçant l'énergie brute du break, la fluidité de la danse et de l'acrobatie, la vidéo, le son et la musique. Un spectacle sur le fil, fruit d'une recherche et donc intense dans sa fragilité, mais aussi solide dans l'impressionnante virtuosité des corps. Attention les yeux!
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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Ma 27|01|2004 - 20h00 LES JUMEAUX VÉNITIENS
De Carlo Goldoni
Par le Théâtre de l'Eveil et le Théâtre Le Public
Traduction et Adaptation: Carlo Boso et Guy Pion
Mise en Scène: Carlo Boso
Avec Jasmina Douieb, Béatrix Ferauge, Thierry Janssen, Michelangelo Marchese, Olivier Massart, Quentin Milo, David Pion, Guy Pion, Erico Salamone et Sandrine Versele

En novembre 1982, avec la création de L'Eveil du Printemps de F. Wedekind, naissait le Théâtre de l'Eveil. Les vingt années qui ont suivi furent toutes marquées par la création de spectacles d'envergure, reconnus tant par le
public que par la presse. A l'occasion de son 20e anniversaire, cette dynamique et talentueuse compagnie nous offre un Goldoni revivifié, porté par une troupe rythmée et sans failles, un Olivier Massart époustouflant en double héros virtuose, un Guy Pion à l'étrangeté noire, une dizaine de comédiens, montés (sur ressort) à bord d'un plateau incliné, qui s'en donnent à cour joie. Le tout est servi chaud et épicé dans une mise en scène de Carlo Boso, qui soutient l'oil, l'oreille et les zygomatiques durant près de trois heures. Une comédie de chair, de nerfs et de joie, où la Commedia est parfaite, la confusion totale et le plaisir assuré. A déguster sans modération. Haut les masques!
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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Ma 10|02|2004 - 20h00 L'HYMNE À L'AMOUR - Théâtre/Chanson Française
De Bruno Belvaux et Jean Lambert
Par le Théâtre de Namur/Centre Dramatique
Musique: Claude Semal et Olivier Darimont
Avec Olivier Darimont, Caroline Leboutte et Claude Semal

Ils ont co-écrit Modèle Déposé, le phénoménal succès au théâtre de Benoît Poelvoorde. Bruno Belvaux et Jean Lambert récidivent avec L'Hymne à l'Amour, une "espèce" de comédie musicale avec de drôles de chansons et trois personnages aussi remuants qu'attachants: un chanteur engagé, abandonné et pessimiste (Claude Semal), une jeunette qui, par amour pour lui, met tout en ouvre pour le faire remonter sur scène (Caroline Leboutte) et un presque beau gosse délibérément léger et optimiste (Olivier Darimont alias Oscar Beek). Une fantaisie qui raconte la militance et l'amour, toujours l'amour.
Une rigolade en accordéon majeur, un clin d'oil aux idéaux de jeunesse, dilués dans le temps. Un spectacle musical à la verve théâtrale redoutable, débordant de désir de partager, d'ivresse de jouer avec les mots, avec les personnages et avec le public et porté à la scène par une équipe à l'âme d'agitateur qui se soigne à la dérision. où tout fini en cabaret-chanson!
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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Ma 24|02|2004 - 20h00 BUREAU NATIONAL DES ALLOGÈNES
De Stanislas Cotton
Par la Compagnie Biloxi 48
Mise en Scène: Christine Delmotte
Avec Ansou Diedhiou et Michelangelo Marchese

Un homme blanc et un homme noir racontent chacun la même histoire selon leur propre vision du monde: des manières différentes d'accueillir l'autre, de se parler. Une pièce écrite en miroir: deux flash-back, version Nord, version Sud, sans jugement. Un texte où les mots se cognent, s'éclairent et jubilent. Une ouvre majeure d'un auteur belge qui proclame qu'écrire du théâtre, c'est tremper sa plume où l'humanité a mal et pour laquelle il a obtenu le Prix du Théâtre 2001 de Meilleur Auteur Dramatique et Prix SACD 2001 de la Création Théâtrale. Une magistrale comédie poético-politique de notre temps qui se situe à des années-lumière de tous les clichés propres au sujet traité et qui, loin du manichéisme, présente avec une extraordinaire subtilité les différences culturelles et les similitudes d'hommes dissemblables, avec leurs contradictions, leurs désirs, leurs aspects beaux
et détestables.
Hors abonnement: membre: 9 € - non-membre: 11 €.
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Ma 23|03|2004 - 20h00 BAIN ZEN
De, par, malgré et avec Bruno Coppens
Mise en Scène: Eric De Staercke

1, 2, 3, j'ouvre mes chakras. 4, 5, 6, vive la catharsis. Bain Zen est le nouveau délire verbal et visuel de, par, malgré et avec Bruno Coppens, mis en zen par Eric De Staercke. Incarnant tour à tour le couturier cynique d'un défilé de langues de bois, un metteur en zen hyperexalté, le fotus écoutant sa mère lui décrire le monde extérieur., ce brillant et infatigable homme de lettres balaie les idées recluses, égratigne le gratin et chamboulerverse les mots pour trouver une réponse à l'angoissante question: "Mais comment échapper au bonheur?". Il s'attaque cette fois au bonheur et plus particulièrement aux marchands de paradis! Cet éternel amuseur, braqueur de mots, détourneur de sens, jongleur des sonorités, nous ouvre les "portes des 3 bonheurs": le bonheur matériel (Vive l'immondialisation), spirituel (Vive les philosophies orientables) et sentimental (Vive l'amour en time-chéri).
Un flagrant délice!

Production de l'Adac - Dans le cadre de l'Opération Langue Française en Fête 2004
Hors abonnement: membre: 11 € - non-membre: 13 €.
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Sous Chapiteau
Sa 24, Ma 27 et Me 28|04|2004 - 20h00		 LE DRAGON
D'Evguéni Schwartz
Par la Compagnie Arsenic en coproduction avec le Théâtre National de la Communauté Wallonie Bruxelles
Mise en Scène: Axel De Booseré
Avec Mireille Bailly, Vincent Cahay, Jean-Luc Couchard, Mélanie Delva, Antonio Fernandez-Reina, Jean-Philippe Lejeune, Virginie Ransart et Fabrice Scillaci

Il était une fois un monstre ailé à trois têtes qui régnait en tyran dans une petite ville allemande et ce, avec la complicité du bourgmestre (interprété avec brio par Jean-Luc Couchard). Cette fable, publiée en 1943, créée à Moscou en 1944 et de suite interdite, est l'oeuvre d'un auteur russe, familier de la dictature stalinienne et puis du nazisme. Présentée sous chapiteau, la flamboyante version proposée par la Compagnie Arsenic emprunte tout à la fois à l'héritage populaire, au cirque, au music-hall et au guignol pour dénoncer la lâcheté et les méfaits du despotisme, tout en nous faisant beaucoup rire. L'ironie, le burlesque n'en dévoile que davantage le danger des dérives du pouvoir et nous donne à entendre que l'héroïsme en solo ne sert à rien. Un régal qui nourrit nos consciences. Un heureux mélange de genres, une véritable boîte à surprises, un feu d'artifice théâtral !
Hors abonnement: membre: 13 € - non-membre: 15 €.
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