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Théâtre Royal de Namur
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ARCHIVES 2000>2004
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| 2000 |
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18|8 > 14|9
Citadelle de Namur
Sous chapiteau
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Mélanges | Opéra-Plume par
le Cirque Plume
Un
spectacle féerique, dansé, chanté, jonglé... et la présence d'un ange
parmi des trapèzes acrobates...
Site officiel : www.cirqueplume.com
Infos et réservations : 0800/21 221 ou www.resa.be |
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| 17|10 > 4|11 |
Conte d'Hiver | Shakespeare
- Cie Infini Théâtre, mise en scène de Dominique Seron |
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| 8|11 > 10|11 |
S.C. 35 C | Danse - Namur
Break Sensation et Cie Victor B.
Trois danseurs et une comédienne pour des sculptures en mouvements
sur des textes de Tim Burton ! |
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| 12|12 > 16|12 |
L'homme du hasard de Yasmina Reza

Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia, avec
Philippe Noiret et Catherine Rich |
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15|12 > 31|12
au Grand Manège |
Cabaret | Revue décapante
- Cie Infini Théâtre, mise en scène de Dominique Seron - avec Pascal
Vuvyère (piano), Benoît Van Dorslaer (accordéon) + un invité
surprise chaque soir |
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| 2001 |
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7/1
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Championnat d'improvisation
La saison de la LIGUE D'IMPRO démarre par une joute entre Namur
et Bruxelles. Quelle équipe remportera le match et sera la
capitale de la culture ?
- au Grand Manège de Namur (7/1, 15h et 20h) avec (sous réserve)
Patrick Ridremont, Philippe Vauchel, Olivier Leborgne, Gudule...
Infos : 081/226 026 ou www.theatredenamur.be
Ensuite au Théâtre Marni à Bruxelles (dès le 14/1)
Réserv.: 070/233 203 ou http://ligueimpro.wanadoo.be
-
organisé par la Ligue d'improvisation
Infos : 070/233.203 ou www.ligueimpro.wanadoo.be
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| 25|1 > 27|1 |
Bombardan | Danse-Théâtre
de Jean-François Duroure |
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| 25|4 > 27|4 |
Richard of York gave Battle in vain
| Cie Thor de Thierry Smits - Musique du groupe D.A.A.U. |
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16|8 > 3|9
Citadelle de Namur
Sous chapiteau
(relâche les 20, 23, 27 et 30 août)
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Triptyk |
Zingaro - Un spectacle
équestre chorégraphié
La
nouvelle création de Bartabas

Conception, scénographie et mise en scène : BARTABAS
-
Musiques de Igor Stravinsky et Pierre Boulez - Avec
24 chevaux, 13 écuyers, 9 danseurs, 1 clarinettiste.
Créé à Amsterdam en mars 2000, "Triptyk" s'est joué au Festival
d'Avignon, à Lausanne, à Paris, à Anvers, à Lyon, tout prochainement
à Moscou et Barcelone, pour enfin arriver à Namur, sur le très beau
site de la Citadelle.
"Triptyk" est un spectacle en trois temps, trois variations,
il se déploie sur des chefs-d'œuvre du répertoire musical contemporain
: Le Sacre du Printemps et La Symphonie des Psaumes d'Igor Stravinsky
et Dialogue de l'Ombre Double de Pierre Boulez.
Grande
ronde chorégraphique, "Triptyk" convoque sur la piste un
monde étrange. Le spectacle s'ouvre sur la fête païenne du Sacre,
sauvage et rythmée. S'y affrontent quelques voltigeurs guerriers et
sept Indiens, adeptes du Kalaripayatt, l'un des plus anciens arts
martiaux. A ce duel, cette chasse à l'homme, succède une pièce
étonnante : des carcasses blanches de chevaux descendent du ciel.
Sur la musique de Boulez, deux danseurs entament alors une ultime
variation entre ce qui n'est plus que l'ombre de chevaux. Mais déjà
la lumière s'annonce; six cavalières aux allures de princesse s'avancent
sur La Symphonie des Psaumes. Elles sont bientôt rejointes par six
cavaliers pour un ballet d'une grâce absolue. C'est la paix retrouvée,
dans un paysage au mystère et à la douceur d'un conte de fée.
Un spectacle où virtuosité technique, émotions et poésie sont
indissociables.
"Triptyk" a nécessité deux ans et demi
de préparation.
En cause, la recherche des chevaux que Bartabas souhaitait uniformes
par la robe.
Coproduction de l'ADAC et du Théâtre Royal de Namur
Infos et réservations : 0800/21 221 ou www.adac.be
Email : info@adac.be
Prix des places :
Adultes : 1.493 Bef -
Jeunes - de 26 ans : 1.331 Bef
Groupes de 20 personnes : réduction de 202 Bef
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THEATRE & DANSE SAISON 2001-2002 : |
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| 2001 |
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3|10 > 8|10
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La face cachée de la lune |
de Robert Lepage
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17|10 > 21|10
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Le cercle de craie caucasien | de
Bertold Brecht
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| 27|10
16h
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MEMOIRE VIVE - A partir de
9 ans
Surgis des coulisses des souvenirs d'une petite fille, des jouets
impossibles nous disent l'existence qui a peut-être été la sienne,
le monde qu'elle devine, et nous rappellent que la vie est un jeu
très court dont les règles sont à déjouer. Mémoire vivre conjugue
poésie et multimédia pour célébrer l'imagination et le plaisir de
vivre. |
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6 > 8|11
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Al Dente | Théâtre
danse d'Isabelle Soupart
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13 >14|11
CC d'Eghezée
21|12
Salle d'Andenne
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Les monologues du Vagin | Eve Ansler
- adaptation de Dominique Deschamps | Mise en scène de Tilly |
interprété par :
Isabelle Wéry
Un
texte brillant, drôle, sensible, universel fondé sur plus de 200
entretiens avec des femmes, jeunes, mères de famille, dactylos,
P.D.G., prostituées, noires, hispaniques, asiatiques, bosniaques,
indiennes, juives, blanches...
Parce qu'un Homme sur deux a un vagin.
Calendrier complet de la tournée : >>>
voir les dates
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21|11 > 2|12
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Trois versions de la vie | de
Yasmina Reza - ADAC
Co-production de l'ADAC et du Théâtre Royal de Namur
Avec Bernard Cogniaux, Bernard Yerlès, Marie-Paule Kumps et
Isabelle Defossé - Mise en scène Adrian Brine
Hubert et Inès, un couple de bourgeois, débarquent avec un soir
d'avance au dîner prévu chez Henri (Richard BERRY) et Sonia, tout
occupés à essayer de coucher leur fils. Henri a besoin de l'appui
d'Hubert pour publier le résultat de ses recherches. Hubert le
sait, et n'hésite pas, en supérieur hiérarchique qu'il est , à
jouer de sa situation pour le déstabiliser. Les épouses, elles,
interviennent avec plus ou moins d'aplomb dans cette rencontre, qui
devient confrontation entre les couples, puis en leur sein.
A partir de cette simple trame, Yasmina REZA offre trois versions de
cette soirée, forcément inoubliable. Et d'en modifier à chaque scène
l'instant décisif de la conversation où tout dérape. Est-ce
lorsque Sonia accuse explicitement Hubert de s'amuser à voir son
mari «ramper» devant lui ?
Lorsque Hubert tente de séduire Sonia ? ou quand Inès révèle que
son couple part à vau-l'eau ?
Dans sa nouvelle pièce, Yasmina Reza affirme son style et cette
intelligence d'observation qui la distingue. Sur fond de comédie,
"Trois versions de la vie" déploie trois versions d'une même
soirée : deux astrophysiciens et leurs femmes aux prises avec les
exigences de la vie réelle. Un dîner programmé au domicile de
l'un des couples, mais dont la date fait l'objet d'un quiproquo. Et
les convives de débarquer un soir chez leurs hôtes, qui clairement
ne les attendaient pas. Une pièce atypique, dont la création belge
réunira Adrian Brine à la mise scène, John Otto à la scénographie,
l'Adac à la production.l'équipe gagnante de "ART" !
Site de l'Adac : www.adac.be
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| 24-25|11
14 & 16h
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MADE IN CHINA (dès 5 ans)
Cie Canard Noir & Quatre mains
Une petite fille se retrouve seule avec son grand-père; ses parents
sont partis chercher un petit frère qui vient de Chine. Mais elle,
elle n'en veut pas de ce petit frère. Alors elle s'évade par les toits
pour un voyage imaginaire. |
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6 > 8|12
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Création 2001 | Danse
Chorégraphie de Michèle Anne De Mey
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11 > 15|12
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Le nouveau testament | de
Sacha Guitry
avec Jean-Pierre Marielle
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12 > 22|12
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Est-ce qu'on ne pourrait pas ne pas s'aimer
un peu ?
de et avec Sandrine Hooge, Eric Staercke et Serge Bodart (piano)
mise en scène de Jaco Van Dormael
Par le Théâtre Loyal du Trac. [reprise]
Le Théâtre Loyal du Trac caricature, avec humour et en musique,
nos (petits) travers (grossis à la loupe) qui compliquent (de façon
absurde, tragique et ridicule) notre quotidien. Basé sur le
travail du clown, ce spectacle offre un moment d'humour et de rire
autour du thème du couple où la passion joue de vilains tours...
Tragique et comique, absurde et dérisoire, un voyage burlesque et
hilarant entre comédie et poésie dramatique... A voir !
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| 2002 |
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9 > 11|1
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Création 2002 | Danse
Cie Montalvo-Hervieu
Infos : www.montalvo-hervieu.com
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17 > 26|1
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Antigone | d'après
H. Bouchau
Cie Biloxi 48
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22|1 > 8|2
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Inconnu à cette adresse | de
Kreissmann Taylor
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1-2|2
CC d'Eghezée
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Les virtuoses | de
et par Damien Gillard
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7 > 9|2
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Moving Target | Danse
Cie Charleroi-danse
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15|2
Salle d'Andenne
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Grand Cahier | de
Agota Kristof
Cie de Béthune
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18> 22|2
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Jeffrey Bernard est souffrant | de
Keth Waterhouse
avec Jacques Villeret
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1|3
CC de Sambre-Ville
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Proverbes (Los disparates) | par
le Studio Marta
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5>16|3
20.30
Théâtre Royal
Grand Manège
NAMUR
081/25.61.61
Egalement :18>26|2
20.30
Arbalestriers
MONS
065/39.59.39
20|3
20.30
Maison de la Culture
TOURNAI
069/25.30.70
22-23|3
20.30
PHENIX
VALENCIENNES
+33-3/27.32.32.00
27>28|3
20.30
Centre Culturel
ARLON
063/22.04.39 |
Les Géants de la Montagne de
Luigi Pirandello
Mise en scène de Frédéric Dussenne.
Un vieux poète italien décide de "se faire turc" à cause
de la faillite de la poésie dans la chrétienté... Il se retire avec
une bande de mendiants, dans une villa en ruine, au pied de la montagne,
en Sicile. Dans ce lieu magique il pourra laisser libre cours à son
imagination et déployer la panoplie de ses sortilèges... Une
troupe de comédiens errants, à la recherche d'un théâtre qui ne soit
pas encore transformé en cinéma et où ils pourraient donner des représentations
de la pièce d'un jeune poète suicidé, arrive à la villa des mendiants...
Là-haut, dans la montagne, vivent les Géants.... Ils ont entrepris,
en usant exclusivement de la force, de gigantesques travaux : excavations
et fondations, détournement de cours d'eau, usine, routes,... Mendiants
et
comédiens se proposent de jouer pour eux. La rencontre est-elle possible
entre la poésie et la "réalité" ?...
Dans cette oeuvre testamentaire, dont il situe l'action tout près
de son village natal, Pirandello revient, en les sublimant avec infinie
tendresse, aux thèmes fondamentaux de son oeuvre de romancier et de
dramaturge. A savoir : les frontières incertaines du réel et
de l'imaginaire et les rapports complexes que les artistes entretiennent
avec le monde dans lequel ils vivent et auquel il destinent leurs
oeuvres.
Traduction : René ZANDT
Mise en scène : Frédérique DUSSENNE
Décor : Jean HAAS
Costumes : Lionel LESIRE
Chants : Christine LEBOUTTE
Lumières : Guy SIMARD
Marionettes : Bernard CLAIR
Avec Cyril BRIANT - Jean-François BRION - Claudio DOS SANTOS - Béatrix
FERAUGE - Lazslo HARMATI - Muriel JACOBS - Gwennaelle LA ROSA - Quentin
MILO - Guy PION - Yannick RENIER - Christophe SERMET - Benoît VAN
DORSLAER - Marie VENNIN - Pascale VYVERE.
Une création-production du Théâtre de l'Eveil (www.theatre-eveil.com),
du Centre Dramatique Hainuyer, du Kollektif Théâtre, du Centre Dramatique
de Namur et du Phénix-Scène Nationale à Valenciennes.
Date de la tournée :
18 au 28 février, 20h30 à Mons Arbalestriers
- 065/39 59 39
5 au 16 mars, 20h30 à Namur Théâtre - Place du Théâtre - 081/25 61
61
20 mars, 20h30 à Tournai - Maison de la Culture - Bd Frères Rimbaut
- 069/25 30 70
22 et 23 mars, 20h - Valenciennes Le Phénix - Boulevard
Harpignies - 00/33/3/27 32 32 00
27 - 28 mars, 20h30 - Arlon Centre Culturel - Parc des Expositions
063/22 04 39
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A Eghezée,
entre le 26 février et le 9 mars
Infos :
081/51 06 36
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Trois secondes et demie |
de Philippe Vauchel et Jean-Michel Frère
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8|3
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A la Roumanoff | Humour
One woman show d'Anne Roumanoff
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12 > 14|3
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SC. 35C | danse
Cie Victor B / Namur Break Sensation
texte : Tim Burton et Jean-Michel Frère – conception et mise en
scène : Jean-Michel Frère – chorégraphie : Namur Break Sensation
et Jean-Michel Frère – interprétation : Cécile De France, Guillaume
Roose, Julien Roose, Bashkim Topojani, D.J. Gregg
SC35c, c’est le code-référence de têtes de lecture des platines
de D.J. C’ est aussi maintenant le nom d’un spectacle qui consacre
les noces entre le breakdance, le théâtre, la musique sous la forme
DJ’ing et les arts plastiques pour régler une composition multidisciplinaire
intégrant deux formes d’art issues du mouvement hip-hop. Une rencontre
qui ne cherche pas à gommer les différences entre ces expressions
mais, au contraire, qui les affirme et joue de leur exacerbation
réciproque, de la provocation de l’une par l’autre. Le parti que
la fusion s’opère non pas dans la négation des spécificités mais
au plus haut niveau des performances respectives. Régulièrement
inondée de fumées bouillonnantes, la comédienne, perchée sur un
maigre support, le DJ, trônant devant sa console, et les trois danseurs
combinent texte, musique et mouvement selon une mécanique subtile
et collective, notamment suscitée par le tempo des sculptures mobiles
de Nadia Schnock. Toute la composition est soudée par le son et
le rythme du débit de paroles, de mouvements répétitifs de singulières
petites machines métalliques, d’impulsions données par l’étonnant
travail d’un DJ évitant tout cliché. On est d’abord séduit par les
évocations voltigeantes de Cécile De France sur la différence, sur
le corps, sur l’évolution de la création depuis la genèse jusqu’à
l’enfant à tête d’huître ou l’enfant chaise. Haut perchée sur son
mât, la petite sœur de Laurie Anderson fascine par son aplomb, sa
présence presque diabolique. On est impressionné aussi par l’audace
musicale de D.J. Gregg (mêlant techno, funk et latino) et par le
breakdance revisité des trois danseurs. Break ralenti, strip-tease
évoqué, voltige avec une chaise, entremêlement de jambes, de mains,
tourniquets sur la tête, etc. Bashkim, Julien et Guillaume donnent
un autre atour au break.
Et toute la bande prouve que le mélange des genres peut provoquer
un joli cocktail.
Infos : www.sc35c.be.tf
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24 > 31|3
Grand Manège
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Ligue d'improvisation | Improvisation
théâtrale
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27-28|3
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Cyrano de Bergerac | d'après
Edmond Rostand
Compania dell'Improviso
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16 > 27|4
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Juliette et Roméo | d'Irina
Brook
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9|5
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Renaud Rutten - "Bonjour
Fi" | Humour
- le 08/5 au Théâtre Royal de Mons (065/39.59.39)
- le 09/5 au Théâtre Royal de Namur (081/22.60.10)
- le 10/5 au Cirque Royal
de BXL (02/218.20.15)
- le 11/5 au Forum de Liège (04/223.18.18)
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11|5
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Carmen Linares | Concert
Récital flamenco
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15|5 > 9|6
Campement
sous la Halle Dromesko
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La Baraque 'El Cafetin' | Concert
"Cantine musicale"
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28|5 > 8|6
Campement
sous la Halle Dromesko
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Les voiles écarlates | d'après
Alexandre Grine
par le Théâtre des Frères Forman
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SPECTACLES
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Concerts saison Namur : voir
le programme |
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| 2002 |
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| 18>29/9
19.00
du mercredi 18
au samedi 28
septembre 2002
Relâche dimanche 22
et lundi 23 septembre
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Bouche B. | Théâtre
de et par Simon André et Jan Hammenecker
Mise en scène : Mireille Verboomen. Création lumière : Xavier
Lebrun. Scénographie : Elisabeth Houtart & Michel Vinck.
Une production du Théâtre de la Balsamine et de Marti Co.Asbl.
Un spectacle très belge, très cocasse, dont la bonne humeur et le
délire surréalistes rappellent «Est-ce qu'on ne pourrait pas s'aimer
un peu ?»
Un spectacle très visuel qui nous ramène par l'absurde à l'art du
cirque. On y voit la version contemporaine de Laurel et Hardy, mais
avec l'humour belge en plus.
Sorti du livre Guiness des records, un homme qui retenait les
hélicoptères par la seule force de sa mâchoire rencontre sur scène
Maciste, un héros du cinéma muet, qui mettait sa force herculéenne
au service des démunis.
Il y a du Geluck ou du Degotte dans ce spectacle qui mêle parodie
des exercices de force au cirque et histoire d'une touchante amitié
entre deux potes désopilants, débordant d'un humour surréaliste. |
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| 20-21/9
au Grand Manège |
360°
à l'ombre | Théâtre d'ombres
par Amoros et Augustin, compagnie de théâtre d'ombres. Mise en scène:
Luc Amoros. Avec : Michèle Augustin, Brigitte Gonzalez, Olive, Stéfane
Marques. Percussionniste-chanteur :
Emmanuel Rack. Musique originale : Richard Harmelle. Vidéo-lumière
: Fabrice Combier. Son : Michel Haehnel
Plus d'infos : www.amoros-augustin.com
Une approche fantastique des arts plastiques à faire partager aux
15/20. Un des plus grands succès du festival Bis'arts 2001. Un spectacle
forain dans l'esprit, contemporain dans la forme. Un spectacle sélectionné
par un groupe de jeunes spectateurs emmenés par une animatrice du
Théâtre de Namur. Les créations d'Amoros et Augustin mêlent
le théâtre d'ombres, la peinture, la vidéo, les acteurs. Pour 360°
à l'ombre, le metteur en scène Luc Amoros installe un immense écran
autour duquel les spectateurs sont invités à déambuler. Quels rapports
peut-il y avoir entre les peintures rupestres de Lascaux, la scène
de la douche du film "Psychose", les dessins de tribus aborigènes
et une peinture
de sable dans le désert Navajo ?
La force de l'image, certainement.
Ou encore la réalité du temps qui passe. 360° à l'ombre, d'Amoros
et Augustin, performance scénique et artistique, est
une invitation ébouriffante et rythmique à un voyage accéléré dans
le temps. |
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| 4/10 |
In
between | Danse
Chorégraphie de Michèle Noiret
Concept : Michèle Noiret, Paolo Atzori, Todor Todoroff. Créé et interprété
par : Bud Blumenthal, Stéphane Hisler, Mélanie Munt, Michèle Noiret.
Musique originale, interactions, régie son: Todor Todoroff. Scénographie
électronique et images : Paolo Atzori. Une production de la Compagnie
Michèle Noiret/Tandem asbl.
Plus d'infos : www.michele-noiret.be
Alliant une chorégraphie superbe à une utilisation subtile des technologies,
In Between est une des oeuvres les plus abouties et émouvantes que
l'on ait pu voir sur nos scènes depuis longtemps.
In Between entraîne quatre danseurs dans un espace articulé
autour des images de Paolo Atzori et la bande son de Todor Todoroff.
Avec In Between, la chorégraphe Michèle Noiret nous promène à la lisière
du réel et de l'imaginaire, les danseurs semblent être aspirés dans
un tourbillon de mouvements où s'entremêlent imperceptiblement sons,
lumières, jeux des corps, images vidéo, miroirs qui reflètent à l'infini
des ombres en apesanteur. |
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| 9>12/10 |
Stratégie
pour deux jambons | Humour
de Raymond Couse, avec Jean-Luc Bideau, mise en scène: Marcela Salivarova
Bideau, décor: Chaudévard
Un spectacle du Théâtre Saint-Gervais de Genève
Stratégie pour deux jambons raconte l'histoire d'un cochon à la veille
de livrer ses délicats jambons aux connaisseurs.
Un texte savoureux, un acteur magistral et généreux. Une présence
énorme qui mérite le détour !
Ancien sociétaire de la Comédie-Française, exerçant son talent à la
fois au cinéma et sur les planches, Jean-Luc Bideau est un grand comédien
populaire.
Raymond Cousse, né en 1942 et mort en 1991, est un auteur singulier.
En 1968, il se décide à écrire, suite à la rencontre de Samuel Beckett
et de son oeuvre.
Là où Beckett excelle dans la raréfaction de la parole, Cousse
jouit d'une parole prolixe et d'une ironie ravageuse; preuve en est
cette Stratégie pour deux jambons, histoire d'un cochon à la veille
de son rendez-vous pour l'abattoir. Avant de se donner tout entier
au peuple qui le dégustera, il fait le point sur sa vie, ses espoirs,
ses révoltes avortées, les différentes phases de l'engraissage, ses
rapports aux autres cochons, au porcher, tout en envisageant son sacrifice
avec une circonspecte sérénité.
Sous la direction de Marcela Salivarova Bideau, sa complice de toujours,
Jean-Luc Bideau réincarne avec bonheur ce cochon velléitaire, révolutionnaire
prudent et vaguement poujadiste. Rôle magistral pour un comédien qui
ne l'est pas moins. |
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| 15>26/10
au Grand Manège |
Le
conte d'hiver | Théâtre
De William Shakespeare. Mise en scène : Dominique Serron. Adaptation:
Dominique Serron. Scénographie: Guy-Claude François. Costumes: Anne
Guilleray. Comédiens : France Bastoen, Nadia Begue, René Bizac, Patrick
Brul, Laurent Capelluto, Stéphane Fenocchi, Catherine Grosjean, Robert
Lemaire, Luc Van Grunderbeeck, Pascale Vyvère, Toni d'Antonio, Pierre
Poucet. Un spectacle du Théâtre de Namur | Centre dramatique et de
l'Infini-Théâtre.
Un
des spectacles les plus appréciés de la saison 2000-2001. Après
une tournée en France, il revient à Namur !
Une mise en scène riche en dynamisme, centrée sur l'incarnation du
texte en parole vivante.
Un Shakespeare très réussi.
Léontes est Roi de Sicile. Il partage son bonheur paisible avec sa
très digne épouse Hermione et le jeune prince Mamilius. Mais le calme
de l'île est bientôt bouleversé par le mal qui s'empare de Léontes
: la jalousie. L'évidence n'est pas à discuter, sa femme est adultère
avec Polixènes, Roi de Bohême, pourtant ami de toujours et l'enfant
bâtard qu'elle porte doit être banni. Loin de l'hiver qui s'est abattu
sur la Sicile pendant quinze années, l'histoire se poursuit en Bohême
où une jeune bergère jette le trouble sur l'avenir du royaume. En
renouant avec Shakespeare, Dominique Serron interrogeait notre perception
de la réalité trahie par le langage, les miroirs, la lumière ou les
humeurs. La scénographie de Guy-Claude François offre un espace scénique
qui valorise la dimension physique du travail de Dominique Serron.
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| 22>26/10 |
L'automne
de mon printemps | Marionnettes
de Rézo Gabriadzé
Un
spectacle, un artiste : Rézo Gabriadzé, un univers. Tout est remarquable.
Certains d'entre vous penseront à Tadeusz Kantor. Un spectacle qui
captive immédiatement, amuse, émeut ensuite et enfin bouleverse. Le
spectacle se donne sur la scène du Théâtre Royal dans un rapport d'une
grande proximité. Le surtitrage permet de conserver la mélodie de
la langue géorgienne, sans rien perdre du contenu.
Magique et magnifique !
Production : Théâtre National de Marionnettes de Tbilissi (Rézo Gabriadzé),
Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E. |
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| 6>16/11 |
Mangeront-ils
| Théâtre
Conte de Victor Hugo. Mise en scène : Benno Besson. Décors
et costumes : Jean-Marc Stehlé. Assistante à la mise en scène : Bérengère
Gros. Avec : Léa Drucker, Samuel Tasinaje, Gilles Privat, Serge Larivière,
Claude Barrichasse, Hélène Seretti, Jean-Charles Fontana,. (distribution
en cours)
Production : Théâtre Vidy-Lau sanne E.T.E., Théâtre de la Ville, Paris,
Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux, Maison de la Culture de
Nevers, Espace Jacques Prévert, Aulnay-sous-bois, avec la participation
du Théâtre de Namur.
Après
Le Roi Cerf et Le Cercle de craie caucasien, voilà une nouvelle fête
du théâtre en perspective. La pièce de Victor Hugo, méconnue, mais
irrésistible et féerique à bien des égards sera mise en scène par
notre magnifique Benno Besson, avec un décor de son complice de toujours,
Jean-Marc Stehlé. Du grand, grand spectacle. «La
pièce Mangeront-ils ? a été achevée le 27 avril 1867 à 8 heures et
demie du matin » précise Hugo dans ses carnets. Elle était initialement
intitulée «La mort de la sorcière».
Elle appartient au recueil des pièces dites du «Théâtre en Liberté
» rédigé pendant les années d'exil de Victor Hugo à Guernesey.
Le Roi de l'île de Man poursuit un certain Lord Slada que Lady
Janet, sa fiancée, a pris pour amant. Les amants en fuite se sont
réfugiés dans l'enceinte sacrée d'un cloître en ruine au coeur d'une
forêt profonde. Depuis trois jours, ils ne mangent
ni ne boivent, car ce refuge est piégé : toute la végétation est vénéneuse
et il n'y a pas d'eau potable. Deux proscrits vivent dans cette forêt,
la sorcière Zineb et le voleur Aïrolo. Zineb a cent ans. Elle doit
mourir, car son talisman lui assure cent ans de vie mais pas un jour
de plus. Elle offre son talisman à Aïrolo. Celui-ci rencontre les
deux amoureux et propose d'aller leur chercher de la nourriture, mais
il est arrêté par les archers du Roi. Pendant ce temps, le Roi superstitieux
rencontre la sorcière Zineb dans la forêt. Il lui demande de lui prédire
son avenir. Elle lui apprend que sa vie est attachée à celle du premier
homme qu'il rencontrera ayant les mains liées derrière le dos... |
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| 20>23/11 |
La
cerisaie | Théâtre
d'Anton Tchekhov - Avec Rosario Amedeo, Raphaëlle Blancherie,
Marcel Delval, Frédéric Dezoteux, Philippe Jeusette, Janine Godinas,
Erwin Grünspan, Gil Lagay, Sophia Leboutte, Anne-Marie Loop, Annick
Perona, Alexandre Trocki, Luc Van Grunderbeeck
Ecrite
à l'aube du 20e siècle, cette pièce est toujours d'actualité. Elle
parle de la vie, les âmes simples, la nouvelle bourgeoisie, l'intelligentsia,
les corps oisifs, les corps travailleurs, la jeunesse, la soif d'apprendre,
l'amour, la ruine, l'argent, le deuil, l'abandon...
Cette pièce dépeint une société finissante cédant le pas à une nouvelle
classe sociale.
"Qu'est-ce qui la vie ? C'est comme si on demandait : qu'est-ce
qu'une carotte ? Une carotte, c'est une carotte, et on n'en sait
rien de plus." (A. Tchekhov)
La pièce raconte le retour du Lioubov. « Le retour du héros ».
Après cinq ans d'absence, Lioubov rentre à la maison, en Russie.
Elle avait suivi son amant à Paris par amour, pour oublier son passé.
Son retour nous raconte sa fuite.
C'est une femme toujours belle, sensuelle et séduisante qu'attendent
ses parents, ses amis. Elle leur apparaît ainsi, comme une femme
qui vient d'accomplir un long voyage et qui follement heureuse de
rentrer, dans le train, n'a pas cessé de pleurer. C'est ainsi
chez Tchekhov, quand on est authentiquement heureux, on pleure réellement.
Et quand on rentre, c'est pour raconter qu'on était parti, en poussant
l'authenticité des sentiments jusqu'au pathétique.
Production du Théâtre Varia : www.varia.be |
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| 26/11>7/12
au Grand Manège |
Pulsion
| Théâtre
De Franz Xaver Kroetz. Traduction : Sabine Weisshaar et René Georges.
Avec Patrick Lerch, Catherine Mestoussis, Olindo Bolzan, Anne Yernaux.
Mise en scène : René Georges.
Dramaturgie : Michel Bernard.
Scénographie : Didier Payen. Eclairages : Jérôme Zvonock. Costumes
: Christine Flasschoen.
Assistante à la mise en scène : Grazia Divicenzo
Une
comédie sexuelle pour couples sensibles !
L'auteur Bavarois Franz Xaver Kroetz écrit une véritable comédie
critique, précise et incisive. Dès les premières répliques, la langue
explose et nous saute au visage et s'agrippe au corps pour ne plus
nous lâcher. La pièce s'emballe, la peur gagne les personnages,
une kermesse arrosée de bière, une promenade en canoë-kayak, on
baise sur une tombe, les couples se font et se défont, une tentative
de meurtre, une femme enceinte. On rit, on pleure, on crie, on
souffle et s'essouffle dans ce véritable orgasme théâtral. "Pulsion"
gagne aussi les coeurs et les corps des spectateurs, car cela parle
très bien des hommes et des femmes, mais surtout de leur(s) pulsion(s).
Véritable pièce de guerre aux armes comiques, impitoyable et
provocante (couples sensibles, vous voilà prévenus !), qui nous
montre que ce n'est pas évident aujourd'hui de discerner les véritables
enjeux des relations humaines. Dans la symphonie du rapport homme-femme,
les lendemains ne chantent pas nécessairement à l'unisson. Pour
la première fois de son histoire, le mâle est confronté à une mutation
qu'il n'a ni voulue, ni orchestrée, et qui le met en demeure de
faire ce qu'il n'avait jamais fait auparavant : réfléchir à son
identité sexuée et à son rapport aux femmes (Patrick Traube, in
«je t'aime, question d'époque», revue de l'ULB, 2001-2002). Qu'est
ce que la normalité ? Qui aime ? Qui ment ? Qui donne son corps
? Qui le prête ? Qui le prend ? Pourquoi et comment ? Lorsque le
sexe souffre, l'autre est inévitablement atteint, dit encore Patrick
Traube. Le corps est alors un champ de bataille ! A la question
: est-ce que Pulsion est une pièce sur l'amour et l'érotisme ou
sur l'impossibilité des deux, Kroetz écrit qu'il s'est efforcé de
rendre compte de la diversité des réactions humaines, les personnages
ne doivent pas être des monstres. C'est un théâtre inquiet qui interroge
notre part maudite dit-il. On le croit sans hésitation.
Le temps est donc peut être venu de réfléchir et d'expérimenter
les modalités d'une nouvelle alliance?
Sommes-nous capables de relever ce nouveau défi ?
Coproduction du Théâtre de Poche : www.poche.be,
du Théâtre de Namur et du X.K. (Théâtre) |
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| 3>6/12 |
Trois
versions de la vie
de Yasmina Reza - avec Isabelle Defossé, Marie-Paule Kumps, Bernard
Cogniaux, Bernard Yerlès
Mise en scène de Adrian Brine
L'action
se situe à Paris, de nos jours.
Version 1 : Un astrophysicien et sa femme voient un soir débarquer
chez eux un collègue et sa femme qu'ils croient avoir invités pour
le lendemain.
Version 2 : Un astrophysicien et sa femme, invités à dîner par un
collègue et sa femme, débarquent chez eux avec un jour d'avance.
Version 3 : A la suite d'un malentendu, deux astrophysiciens et
leurs femmes passent ensemble une soirée improvisée.
«Trois versions de la vie», c'est la rencontre entre deux couples
qui, pour se dérouler trois fois de trois manières différentes,
se termine toujours de la même façon. Drôle et inquiétant. A chacun
sa version, à chacun ses obsessions, ses interrogations, ses préoccupations,
ses satisfactions... |
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| 5>14/12
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Tout
ça du vent
d'après Françoise BLOCH; Lumières Fred Vannes; Régie générale Thierry
Moors; Conseiller dramaturgique Didier De Neck; mise en scène et collaboration
à l'écriture Françoise Bloch; avec Philippe GRANDHENRY, seul sur scène.
Un
grand efflanqué endimanché et décoiffé, un écorché vif au sourire
un peu triste convoque, dans l'incroyable pouvoir d'évocation de ses
mots, de ses mimiques, de ses accents et de ses gestes, le petit peuple
de son enfance, l'image et le parler de sa mère, son village de Wallonie.
Un spectacle autobiographique, donc, où tout est vrai sauf que tout
est faux, car la mémoire mélange et redistribue les cartes du temps,
additionne et soustrait, car le point de vue déforme et reforme à
sa guise, selon son bon plaisir. L'écriture débridée d'un acteur,
d'un joyeux, d'un Don Quichotte de Perwez avec sa fantaisie, sa férocité,
son imagination, sa malignité, sa tendresse aussi, où la mémoire n'anime
pas un stylo sur un papier mais un corps et une voix sur une scène.
Zoo Théâtre en coproduction avec le Théâtre de la Place et le Théâtre
Les tanneurs, avec l'aide du Théâtre de la Balsamine et du Théâtre
Jean Vilar. |
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| 9/12 |
A
la Roumanoff | Humour
de
et par Anne Roumanoff |
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| 17/12>11/1
chapiteau Arsénic
(le Grand Manège)
Du mardi 17 décembre 2002 au
samedi 11 janvier 2003 - 20:30
Mardi 31 décembre 2002 - 21:00
Dîner-spectacle, réveillon
Mercredi 8 janvier 2003 - 19:00
Relâche du dimanche 22 au mercredi 25
décembre et du mercredi 1er au lundi 6 janvier
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Le
dragon de Evguéni Schwartz
Mise en scène d'Axel De Booseré. Une reprise très attendue.
Coproduction Théâtre National de la Communauté Wallonie Bruxelles
et Cie Arsenic.
Il
est de retour, et toujours sous chapiteau, Le Dragon qui avait enflammé
nos soirées en septembre dernier ! Dans l'extraordinaire dispositif
de la compagnie Arsenic, venez, revenez donc écouter sa fable fantastique.
Écrite en 1943 par un auteur soviétique, elle est plus que jamais
d'actualité dans notre monde où la démocratie peine à se maintenir.
Que peut en effet un homme seul, même s'il est héros professionnel
comme Lancelot, contre un monstre à trois têtes qui tyrannise toute
une cité ? Des armes magiques et l'amour de la belle Elsa n'y suffiront
pas. Et si c'était à nous d'être les héros ?
Entre effroi, émotion et drôlerie, voilà un spectacle qui crache
le feu ! Et pas seulement pour nous éblouir mais aussi pour nous
faire réfléchir, nous pousser à agir. Un moment de théâtre populaire
pour tous, à partager sans tarder... |
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| 19-20/12 |
Rain
| Danse
Chorégraphie d'Anne Teresa de Keersmaeker - Cie Rosas
Musique : Steve Reich. Danseurs: Marta Coronado, Igor Chichko, Alix
Eynaudi, Fumiyo Ikeda, Cynthia Loemij, Ursula Robb, Taka Shamoto,
Clinton Stringer, Rosalba Torres, Jakub Truszkowski. Analyse musicale
: Georges-Elie Octors
Un
spectacle magnifique avec des danseurs accomplis, où l'on apprécie
la «performance», héritée de la danse classique, ces mouvements épatants
exécutés avec agilité et souplesse.
Les couleurs du spectacle, du beige automnal au blanc de la froidure,
nous convainquent que c'est en hiver qu'il faut croire aux bourgeons.
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| 2003 |
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| >11/1
chapiteau Arsénic
(le Grand Manège)
Relâche du mercredi 1er au lundi 6 janvier
Sous le Chapiteau |
Le dragon
Description : >>> voir plus haut |
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| 21/1>8/2 |
Et
Dieu dans tout ça ? | Théâtre Humour
de Charlie Degotte.
Avec : Christian Hecq, Jan Hammenecker, Patrick Beckers, Eric Drabs,
Johan Daenen, Anne Cécile Vandalen.
Une coproduction du Théâtre de Namur | Centre dramatique et du Théâtre
de Vidy-Lausanne E.T.E.
Charlie
Degotte, c'est le délire belge.
Surréaliste et doucement subversif. Iconoclaste pétri d'humour, champion
d'un non-sens tonique, illuminé habité de rêves loufoques, cet incroyable
touche-à-tout se double d'un créateur infatigable ayant développé
une façon de travailler unique et passionnante.
Christian Hecq, acteur belge magnifique et irrésistible dans Le Cercle
de craie caucasien, est un génie de la scène, un clown désopilant
! Une étoile montante.
Et Dieu dans tout ça ? est le nouvel opus théâtral d'une belle
bande d'acteurs belges, sous la direction de Charlie Degotte,
metteur en scène atypique de la Belgique Joyeuse.
Ce spectacle est l'occasion miraculeuse pour ces acteurs pèlerins,
à la vis-comica surdimensionnée, de se retrouver autour d'un sujet
gigantesque, voire minuscule. Pour faire flèche de toute joie.
Fils du dessinateur de Flagada et des Motards, Charlie Degotte a baigné
dès le plus jeune âge dans l'univers de la bande dessinée belge.
«Spiroutiste» (par opposition aux adeptes de Tintin) de naissance,
il a croisé chez lui à Verviers des talents aussi incroyables que
Franquin (Gaston Lagaffe) ou Roba (Boule et Bill). On peut s'autoriser
à dire qu'il a conservé de cette éducation (dont plus d'un garçon
de son âge a rêvé) une imagination, une indépendance et une fougue
certaines. |
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| 3>8/2
Salle polyvalente d'Andenne
lundi 3 > jeudi 6 février 2003 - 20:30
Samedi 8 février 2003 - 16:00
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Mon
toit du monde à moi c'est toi
de et par Alex de la Cie de l'Autre
Un spectacle présenté dans le cadre de Namur murmure, la langue française
en fête, en mars 2002 au Théâtre Royal de Namur avec un succès rare.
Une histoire drôle et sarcastique avec un texte chargé d'émotions,
d'angoisse, de poésie et d'humour. Une merveille absolue. Un spectacle
attachant où on ne parle que
d'amour. |
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| 18/2>1/3
au Grand Manège
mardi 18 février au samedi 1er mars 2003 - 20:30
Mercredi 26 février - 19:00
Relâche dimanche 23
et lundi 24 février |
Men
need spleep | Danse-Théâtre Création
par Namur Break Sensation
Conception et mise en scène : Jean-Michel Frère. Chorégraphie : Namur
Break Sensation et Jean-Michel Frère. Scénographie : Marcos Vinals
Bassols. Créateur sonore : Chazam. Avec : Le Namur Break sensation
(NBS): Bashkim Topojani, Julien Roose et Guillaume Roose, les acrobates
: Pierre-Yves De Jonge, Cox Langer (Allemagne) et Cille Lansade (Danemark.)
et le musicien: Chazam
Après le succès de S.C.35c, un nouvel opus attendu !
Entre Kafka et David Lynch revisités par Tati, Men Need Sleep expose
ses protagonistes au défi de l'apesanteur et des équilibres impossibles.
Après
la création de S.C.35c en octobre 2000 et sa tournée internationale
(plus de 70 représentations en Belgique, Italie, France, Tchéquie,
Pays-Bas), le Namur Break Sensation et Jean-Michel Frère s'associent
pour un nouveau projet.
C'est dans « La Métamorphose » que Kafka fait dire à son héros : «l'Homme
a besoin de son sommeil », suggérant que sans un minimum de repos,
la vie éveillée peut être peuplée de cauchemarset d'hallucinations,
de malaises et de vertiges.
Après le mix danse-théâtre de S.C.35c, Jean-Michel Frère et les trois
danseurs de Namur Break Sensation rencontrent cette fois le langage
du cirque : acrobates et danseurs explorent les possibilités infinies
d'un mur : break à la verticale, courses à 90°, escalades, sauts,
chutes, déséquilibres, jeux d'illusions, les 7 interprètes de Men
Need Sleep seront les créatures remuantes et bondissantes d'une nouvelle
histoire à dormir debout. Après le succès de S.C.35c, un nouvel opus
attendu ! Les programmateurs belges et étrangers s'arrachent déjà
des dates pour la tournée qui suivra immédiatement la création à Namur.
Suivez le phénomène !
Une coproduction du Théâtre de Namur | Centre dramatique et Centre
Culturel Transfrontalier de Création et de Diffusion de Mons (manège.mons)
en collaboration avec les Halles de Schaerbeek. |
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| 19/2>1/3
Mercredi 19, jeudi 20, samedi
22, mardi 25 février 2003 - 20:30
Vendredi 21 février - 21:00
Dimanche 23 février 16:00
Relâche le lundi 24 février
(26, 27, 28 et 1er mars - Hors
abonnement) |
Knock
ou le triomphe de la médecine
de Jules Romains, avec Fabrice Luchini
De Jules Romains. Mise en scène : Maurice Bénichou.
Scénographie : Goury. Lumières : Eric Wurtz.
Costumes : Cécilia Da Costa. Musique : Thomas Dalle. Assistants à
la mise en scène : Gonzague Phelip, Stéphane Lanier. Avec, par ordre
d'apparition en scène: Fabrice Luchini, Claude Evrard, Catherine Hosmalin,
Pascal Cervo, Stéphanie Lanier, Pierre Trapet, Gaëtan Vourc'h, Bernard
Crombey, Suzy Rambaud, Cédrick Lanoe, Antoinette Moya.
L'hommage
rendu à Louis Jouvet en 2001 à l'occasion des 50 ans de sa disparition
et auquel participa Fabrice Luchini ne pouvait se terminer sans une
reprise de Knock, joué 1440 fois de 1923 à 1950. Fabrice Luchini reprendra
sous la direction de Maurice Bénichou le rôle mythique tenu par Jouvet.
Fabrice Luchini n'est pas ce grand acteur à succès par hasard. Il
possède cent cordes à son arc, les cent mille intonations qui modulent
les textes magnifiques qu'il choisit de dire. Sa voix, son jeu, sa
présence immense vous hypnotisent. On en demeure à chaque fois étourdis.
Le Docteur Knock se dit médecin. Il en a même le diplôme mais se soucie
peu du serment d'Hippocrate. Il vient s'établir dans le petit canton
de Saint-Maurice pour prendre la succession du docteur Parpalaid.
Après s'être installé dans la petite bourgade saine et sereine, il
la transforme en un prospère sanatorium. Mais contrairement à l'idée
que l'on se fait d'un charlatan, le Docteur Knock en sait peut-être
plus que l'ancien médecin de campagne.Et l'appât du gain n'est pas
son seul mobile. Gourou scientiste de la secte Médecine, le Docteur
Knock a la puissance inquiétante d'un dictateur.
Il instruit ses patients en décrivant l'étendue infinie des maux et
des symptômes possibles. A l'aide de mots savants, de schémas et de
radios, il insinue la maladie dans l'esprit de ses concitoyens. Et
obtient leur reconnaissance unanime. |
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| 21>28/3
Vendredi 21 février 2003 - 18:30
Samedi 22 février 2003 - 17:00
Mercredi 26 février 2003 - 18:30
Vendredi 28 février 2003 - 18:30
Théâtre Royal - Grande Salle |
L'arrivée
à New-York
d'après Céline, avec Fabrice Luchini
Mise en scène : Catherine de Beauvais
Depuis quelques années, Fabrice Luchini triomphe sur scène avec
ses lectures spectacles autour d'auteurs qui le passionnent. Le
sommet est bien sûr Céline et son Voyage au bout de la nuit. Il
y a là un art. De l'humilité face à la beauté d'un texte, la gourmandise
du diseur et l'incroyable fierté de l'acrobate. Luchini se prête
à un fabuleux numéro de comédien partageant avec le public un moment
de pur bonheur. L'ambition de ce spectacle, c'est d'insérer dans
la représentation théâtrale l'intimité de la lecture personnelle.
Dans L'Arrivée à New York, Céline donne à voir. Il décrit un état
dépersonnalisé d'errance dans la ville, la nuit, les foules qui
changent, l'hôtel, le cinéma (...) En Amérique, Céline ne parle
de personne. Il décrit une ville, une errance. avec sa perception
unique et son style qui a fait dire à André
Gide : «Après le Voyage, on n'écrira plus comme avant.»
Céline-Luchini
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| Fabrice Luchini |
Fabrice Luchini n'est pas ce grand acteur à succès par hasard.
Il possède cent cordes à son arc, les cent mille intonations qui
modulent les textes magnifiques qu'il choisit
de dire. Sa voix, son jeu, sa présence immense vous hypnotisent.
On en demeure à chaque fois étourdis. Le Docteur Knock se dit médecin.
Il en a même le diplôme mais se soucie peu du serment d'Hippocrate.
Il vient s'établir dans le petit canton de Saint-Maurice pour prendre
la succession du docteur Parpalaid. Après s'être installé dans la
petite bourgade saine et sereine, il la transforme en un prospère
sanatorium. Mais contrairement à l'idée que l'on se fait d'un charlatan,
le Docteur Knock en sait peut-être plus que l'ancien médecin de
campagne. Et l'appât du gain n'est pas son seul mobile.
Gourou scientiste de la secte Médecine, le Docteur Knock a la
puissance inquiétante d'un dictateur. Il instruit ses patients en
décrivant l'étendue infinie des maux et des symptômes possibles.
A l'aide de mots savants, de schémas et de radios, il insinue la
maladie dans l'esprit de ses concitoyens. Et obtient leur reconnaissance
unanime. L'hommage rendu à Louis Jouvet en 2001 à l'occasion des
50 ans de sa disparition et auxquels participa à sa façon Fabrice
Luchini avec le spectacle Ecoute mon ami. ne pouvait se terminer
sans une reprise de Knock, joué 1440 fois de 1923 à 1950.
Fabrice Luchini reprendra sous la direction de Maurice Bénichou
le rôle mythique tenu par Jouvet.
Le spectacle se jouera cette saison dans plusieurs théâtres à l'Italienne
dont l'Athénée - Théâtre Louis Jouvet à Paris, Les
Célestins de Lyon, Le Gymnase à Marseille, et le Théâtre Royal de
Namur. |
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| 21-22/2
CC d'Eghezée |
Toréadors
de Jean-Marie Piemme
Non, il ne s'agit pas d'une vraie corrida mais bien d'une lutte verbale
sophistiquée que se livreront le gérant d'un lavoir (Pietro Pizutti)
et un cadre russe SDF (Alexandre Von Sivers). Percutant !
Ils sont deux immigrés que tout oppose. Momo vient du sud et gère
une petite wasserette. Ferdinand, descendant des Russes blancs,
est un ex-cadre d'entreprise devenu SDF. Leur relation commence
dans la méfiance mais l'amitié s'installe (semble s'installer?)
au fur et à mesure de leurs rencontres, nourries par un plaisir
partagé: celui de la confrontation d'idées.
Tout fait farine au moulin de leurs discussions: la mondialisation,
l'exploitation des travailleurs, le vol à la tire, les déclarations
papales. Ils malmènent les idées reçues, ne craignent ni les paradoxes
ni les sophismes et ne dédaignent pas un cliché s'il leur permet
de faire mouche.
Mais leur duel n'est pas innocent, il s'apparente à une corrida.
Derrière la dialectique se profilent les coups de poignard et c'est
la loi du plus fort qui l'emportera.
Ecrite pour deux grands comédiens qui la servent à merveille et
mise en scène par Philippe Sireuil, cette pièce de Jean-Marie Piemme
a obtenu le prix de Parlement de la Communauté Française.
Une co-réalisation de l'Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre
Le Public : www.lepublic.be
- Mise en scène : Philippe Sireuil
Avec : Pietro Pizzuti et Alexandre von Sivers
Décor : Vincent Lemaire |
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| 11>19/3 |
Shake
d'après William Shakespeare
Le mari anglais d'Irina Brook partage avec sa femme un même talent
et un sens anglosaxon du plateau, très apprécié dans nos régions.
Ce spectacle est littéralement plébiscité partout où il passe. Il
y a du Monty Python, du French & Saunders, du Stephen Frears dans
ce Shakespeare inouï. Spectacle plaisir absolu !
Duel, mariage secret, rouerie, histoires d'ivrognes, de fous et de
dupes, Dan Jemmett monte cette pièce à dix-sept personnages avec cinq
comédiens démontés et une marionnette, dans un décor réinventé par
ses souvenirs d'enfance : cinq cabines de bains sur une plage anglaise.
Le spectacle s'appelle Shake, comme le diminutif de Shakespeare mais
pas seulement : en anglais le mot signifie secouer. Et que fait l'auteur
sinon peindre avec génie le chaos produit par tous ces personnages
?
D'après Shakespeare (La Nuit des Rois).
Mise en scène : Dan Jemmett. Texte français: Marie-Paule Ramo. Avec
Geoffrey Carey, Valérie Crouzet, Antonio Gil Martinez, Hervé Pierre,
Julie-Anne Roth. Scénographie : Dan Jemmett, Denis Tisseraud. Lumières
: Arnaud Jung.
Une production du Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Théâtre de la Ville,
Paris, SARL Sur Un Plateau. |
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| 18>29/3 |
La
douce-amère | d'Eric Durnez - reprise - Comédie en chansons.
Mise en scène Thierry Lefèvre - Avec Fabienne Mainguet, Laura van
Maaren, Pascale Vyvère - Composition musicale Renaud Grémillon. Scénographie
et lumières André Meurice - Comédie avec chansons signée Éric Durnez,
un jeune auteur belge très doué qui recevait en 1999 le Prix du Théâtre
du meilleur auteur.
Alors
qu'elles se sont perdues de vue pendant trop d'années, Fanny et Sarah
se retrouvent dans la maison familiale, sans trop le vouloir. Leur
mère vient de mourir, mais en regard du passé qu'elles ont fui, cela
semble avoir peu d'importance. Une inconnue est là, Lena, aventurière
et vagabonde de passage en Europe. Maintenant qu'elle a accompagné
la mère dans ses derniers instants, elle va repartir... Rencontre
entre trois femmes. Confidences et chansons aux accents doux-amers
pour dire superbement les émotions de la vie !
Auteur de nouvelles, de romans, de poèmes et de scénarios, Éric Durnez
s'impose aujourd'hui comme l'un des dramaturges les plus féconds de
sa génération. S'essayant à toutes les formes de théâtre, il est connu
tant du jeune public qui l'a découvert avec "Broussailles"
et "Échange clarinette", que de tous ceux qui ont été émus
par "A", une de ses bouleversantes tragédies contemporaines.
Aujourd'hui il signe cette délicieuse comédie avec chansons qu'interpréteront
au piano, au violon et à la contrebasse, les trois comédiennes-musiciennes
qui ont fait le succès, au Rideau et ailleurs, des " Miroirs
d'Ostende " de Paul Willems. Si ce dernier est, avec Jean Sigrid,
parmi les auteurs belges qu'Éric Durnez admire, Brecht et Tchekhov
nourrissent aussi son univers théâtral. Délicate et touchante de simplicité,
" La Douce-amère " est une ouvre en forme d'énigme familiale
où déferlent des vagues de poésie, d'amour et d'humour.
Une création du Rideau de Bruxelles : www.rideaudebruxelles.be
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| 25/3>5/4
au Grand Manège |
L'hymne
à l'amour
de Jean Lambert et Bruno Belvaux
par le Centre Dramatique/Théâtre de Namur
Jean
Lambert et Bruno Belvaux, les auteurs de La Règle du Je et Modèle
déposé, les succès au théâtre de Benoît Poelvoorde, nous livrent ici
l'épisode suivant. Un spectacle en deux parties : le spectacle et
une soirée cabaret chansons. Claude Semal et Olivier Darimont composent
la musique. |
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| 1/4
Mardi 1er avril 2003 - 20:30
Théâtre Royal - Grande Salle |
Atomixité
par la Cie Melting Pot
Farid Berki était, avant de se former à diverses techniques de
danse, un danseur de rue autodidacte, amateur d'arts martiaux. Après
plusieurs années d'expériences et de rencontres avec des danseurs
d'horizons différents, il crée en 1994, la Compagnie Melting Spot.
Atome: infime particule capable pourtant de produire une énergie fabuleuse,
symbole de vie, symbole de mort...
Mix: mélange de sons, d'images, d'influences.
L'artiste devient artisan; il assemble, sculpte, construit à partir
de nouvelles formes. Mixité: Quelle est la place accordée
aujourd'hui aux minorités ? Cité: Espace public peuplé d'habitations
mais aussi d'habitants et même parfois de citoyens!!!
Compagnie Melting spot. Direction artistique et chorégraphique : Farid
Berki. Coproduction: Le Bateau Feu (Dunkerque), Le Manège (Maubeuge).
Initiative d'Artistes en Danse Urbaine. |
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| 8>11/4 |
Variations
énigmatiques
d'Eric-Emmanuel Schmitt
Quand
un obscur journaliste décroche une interview auprès d'un écrivain
Prix Nobel, reclus dans une île du Pôle et misanthrope de surcroît,
on est en droit d'être étonné. Et ce ne sera pas votre seule surprise
dans ce spectacle bien ficelé qui vous emmène de coup de théâtre
en coup de théâtre.
Pour ménager le mystère, on ne vous en dévoilera pas plus. Sachez
cependant qu'au-delà de l'intrigue, la pièce agite aussi des questions
sur l'amour, la célébrité, le bonheur. Emaillée de traits d'esprit
et de réflexions qu'on voudrait noter au vol, elle est
en quelque sorte un polar-vaudevillo-philosophique.
Michel Kacelenbogen dans le rôle du monstre littéraire et Alain
Leempoel dans celui du journaliste candide font tous deux une composition
étonnante et la mise en scène de Patricia Houyoux confère beaucoup
de relief et d'humanité à cette pièce brillante et drôle.
Une création du Théâtre Le Public : www.lepublic.be
Mise en scène : Patricia Houyoux
Avec : Michel Kacelenbogen et Alain Leempoel
Scénographie: Claude Renard
De Eric-Emmanuel Schmitt. Scénographie : Claude Renard
Plus d'infos : www.eric-emmanuel-schmitt.net |
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| août/sept. 2003 |
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9/8>7/9
Citadelle de Namur
Sous chapiteau
Les mardis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches à 21h
Relâches lundi et jeudi
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Loungta, les chevaux de vent |
Zingaro
Un spectacle équestre chorégraphié
La nouvelle création de Bartabas
Conception, scénographie et mise en scène : BARTABAS
Spectacles hors normes, où l'esthétisme rejoint la virtuosité, les créations
de Zingaro témoignent d'un amour, d'un respect immodérés pour le cheval.
Ici pas de conquête mais une véritable complicité. Sur la piste, les quadrupèdes
sont les partenaires des voltigeurs, danseurs et acrobates. Une ambiance
artistique que l'on retrouve dans LOUNGTA (littéralement les chevaux de vent),
le nouvel opus du maître écuyer Bartabas. Imaginaire puissant, à la croisée
de la maîtrise équestre et des arts vivants, LOUNGTA s'inspire de la culture
Tibétaine. Musiques sacrées, chants monastiques, costumes aux couleurs vives
et lumières chatoyantes.tout le lyrisme d'un pays mystérieux, allié à la
beauté de chevaux acquis aux quatre coins du monde. Créé à Moscou en juin
2003, présenté au Festival d'Avignon en juillet, LOUNGTA sera un événement
culturel marquant de cet été.
Durée : 1h30 sans entracte
Prix : 38 Euro
Réserv. : 02 507 82 22 ou 081 226 026
Organisation : ADAC et Théâtre de Namur
Infos Adac : 02/218 27 35 - info@adac.be - www.adac.be
Infos Théâtre de Namur : 081 226 026 -
info@theatredenamur.be - www.theatredenamur.be |
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| 2003 |
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août/septembre
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9/8>7/9
Citadelle de Namur
Sous chapiteau
Les mardis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches à 21h
Relâches lundi et jeudi
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14>21/10
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21/10>1/11
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30>31/10
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4>29/11
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6>9/11
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8>9/11
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9/11
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23/11
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| 27/11>6/12 |
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| 11>13/12 |
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| 16>21/12 |
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| 2004 |
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| 6>10/1 |
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| 8>17/1 |
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| 13>24/1 |
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| 29/1>21/2 |
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| 11>21/2 |
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| 12>20/2 |
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| 2>13/3 |
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| 5>12/3 |
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| 10>12/3 |
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| 13/3 |
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| 14/3 |
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| 23>27/3 |
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| 20>24/4 |
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| 25/5>12/6 |
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| 2003 |
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octobre
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dimanche 05 octobre
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