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Maison de la Culture de Tournai
Centre culturel régional
transfrontalier
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SPECTACLES |
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>>> Voir
aussi les Concerts à Tournai
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| 2002 |
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25/9
SALLE JEAN NOTE |
Pokatukha
- Cirque de et par la troupe des clowns du Licedei de Saint-Pétersbourg
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30/9
SALLE JEAN NOTE |
Hungenga
- Comédie musicale
par le groupe de danse Higa et les tambourinaires d'Abagumyabanga
(Burundi) - Chorégraphie : Ciza Muhirwa |
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5/10
16h30
SALLE FRANK LUCAS
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Petitou
par la Compagnie Faux comme il Faut
 À
partir de 4 ans Dans la vie, il faut être patient, surtout quand on
est petit. Petitou, lui, ne veut pas attendre... Il veut faire ce
qu'il veut, comme il veut, quand il veut. Il n'est pas petit, il a
faim et il veut découvrir le vaste monde...
mais dans le vaste monde, il y a d'autres affamés qui, de Petitou,
risquent de ne faire qu'une bouchée. |
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8-9/10
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Tout ça du vent de et par Philippe Grand'Henry
Mise en scène : Françoise Bloch
Assistée de Astrid Howard
Conseiller dramaturgie : Didier De Neck
Transcription des improvisations : Sylvia Da Re
Scénographie et costumes : ateliers du Théâtre de la Place
Lumière : Fred Vannes
Régie générale : Thierry Moors
Régie son et lumière : Marc Defrise
Coproduction : Théâtre de la Place / Théâtres Les Tanneurs
Seul sur scène, Philippe Grand'Henry livre un récit imbibé de ses
souvenirs d'enfance, à la fois extravagant et réaliste. Il raconte
ce gamin qui grandit et affirme son caractère à l'ombre d'une
mère possessive et castratrice. Autour d'eux, une galerie de
personnages prend forme et vie.
Adroitement épaulé par Françoise Bloch, il se met à nu, il
éclate littéralement dans le portrait de sa mère qui est aussi
par extension celui de sa mère patrie : la Wallonie profonde.
Mère-fils, il jongle d'un personnage à l'autre qui, aux yeux des
spectateurs, finissent par se confondre et ne faire pratiquement
plus qu'un.
Dans "Tout ça du vent", l'émotion, qui se mêle au rire,
réveille en chacun de nous des fragments de mémoire.
Meilleur "seul en scène", prix du Théâtre 2001. |
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16/10
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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L'Espiègle
Enragé d'après "Thyl Ulenspiegel" - Conte de Charles
de Coster. Mise en scène : Fanchon Daemers et Mélancolie Motte.
Avec l'aide d'Alberto Garcia
Inspirée par le récit de l'écrivain Charles de Coster,
Mélancolie Motte raconte à sa manière l'épopée d'un des héros
les plus fameux de la littérature belge : Thyl Ulenspiegel, un
espiègle enragé, parfois jovial, souvent tourmenté et toujours
rusé qui n'a de cesse de déjouer et de venger les malveillances
dont il est victime. À travers l'histoire de l'inquisition
espagnole en pays de Flandres, des souffrances et massacres qu'elle
y a engendrés, Thyl Ulenspiegel ne nous parle pas d'un nationalisme
déplacé mais bien d'une lutte pour la liberté de conscience
universelle, d'un combat quotidien et toujours contemporain contre
l'absolutisme. Ce n'est pas un héros de farce : il est ce
personnage qui vient inlassablement chatouiller notre conformisme et
montre la bêtise humaine sous forme de blagues ou de dure réalité. |
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22/10
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Madame
Marguerite de Roberto Athayde
Avec Annie Girardot
Adaptation : Jean-Loup Dabadie
Conception artistique : Jean-Luc Moreau
Assisté de Mathilde Penin
Musique originale : Sylvain Meyniac
 "Bonjour
à tous. Je suis votre nouvelle maîtresse. Comme on a déjà dû vous
le dire, je suis Mme Marguerite. Pour ceux qui n'auraient pas compris,
je vais l'écrire au tableau."
Annie Girardot est née à Paris. Après son baccalauréat, elle
suit les cours de Henry Bosc et Jean Meyer au centre d'art
dramatique. Au Conservatoire de Paris, elle remporte le premier prix
de comédie en 1954. Engagée à la Comédie-Française, elle y
interprète "la paix de chez soi" de Courteline en 1954,
"la machine à écrire" de Jean Cocteau et
"Amédée" de Jules Romain.
Elle fait ses débuts à l'écran en 1955 dans "Treize à
table" de André Hunebelle. Elle s'affirme dans "Rocco et
ses frères" en 1960 et poursuit une brillante carrière
cinématographique.
Pour "Madame marguerite", Annie Girardot fut récompensée
"meilleure comédienne" aux Molières 2002. |
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22/10
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Opcion
cero/option zéro
par le Teatro de Los Elementos (Cuba) - Création collective
Mise en scène : José Orial Gonzalez et Etienne Van der Belen
Direction et dramaturgie : Sonia Pastecchia
Avec 7 comédiens cubains + 2 comédiens francophones (belge et
québécois).
Avec l'aide de l'asbl Chispa et l'ONG Quinoa
Dans le cadre du Festival international de Théâtre Action
"Opcion cero" raconte l'histoire des dix années du Teatro
de Los Elementos depuis la "Période spéciale en temps de
paix" instaurée par Fidel Castro, moment où le groupe se
lance sur les routes à la rencontre des communautés les plus
reculées du pays. L'option zéro est alors le terme utilisé quand
le pays se retrouve à la fois délaissé par l'URSS et soumis à la
pression croissante d'un embargo américain sans cesse plus
contraignant. À cette époque, la plus grande richesse des Cubains
est leur mémoire, leur culture. Le Teatro de Los Elementos aura
alors comme moteur de travail tout au long des années, la
sauvegarde de cette mémoire des communautés en établissant une
relation d'échange permettant un enrichissement mutuel. |
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24/10
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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N'être
de Pietro Pizzuti - Création
Mise en scène : Pietro Pizzuti - Costumes : Zouzou Leyens
Musique : Matthieu Ha - Lumière : Frédéric Vannes
Avec Stéphane Auberghen, Nathalie Laroche, Cécile Leburton, David
Quertigniez, Etienne Van der Belenet Laurence Vielle
"N'être" est le titre d'un spectacle qui naît devant
vous chaque soir. Personne n'y peut rien, le théâtre est ce lieu où
tout naît chaque soir. "N'être" parle des charnières de
la vie : la naissance et la mort. La naissance arrache à la mort et
la mort met un terme à la vie, l'une conduit à l'autre, mais qui
de l'une ou de l'autre ouvre et ferme ?
Une légende explique l'origine de la petite fossette que nous avons
tous au-dessus de la lèvre supérieure : depuis qu'il est dans le
ventre de sa mère le bébé sait tout du monde et de ses secrets,
lorsqu'il naît, grande est son envie de tout nous raconter, au
moment où il ouvre la bouche, un ange survient et pose un doigt sur
ses lèvres : chut* !
"N'être" est un peu de silence trahi sur un plateau de théâtre,
sans un gramme de désespoir mais un peu de tout le reste. vous
allez voir !" Pietro Pizzuti
*dans "Le bébé est une personne", Bernard Martino
(Ed. J'ai lu) |
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6/11
18h
SALLE FRANK LUCAS
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Made
in China - Jeune Public
Dans le cadre du festival "Découverte, images et marionnettes"
du 28 octobre au 6 novembre
de Sophie Museur par Canard noir / Théâtre des 4 Mains
Adaptation et mise en scène : Sophie Museur
Décors et costumes : Annick Walachniewicz
Marionnettes : Jean-Christophe Lefevre
Éclairages : Eric Gierse - Décor sonore : Pascal Chardome
Avec Zabou Thelen, Jean-Christophe Lefevre et Eric Gierse
Salut, c'est moi, Jeanne. Papy est venu me garder une semaine à la
maison, le temps que Papa et Maman aillent en Chine et ramènent Tchong,
mon nouveau, petit frère. Il est chinois aussi. Jusque-là, j'étais
contente, je trouvais ça super : un petit frère, mais aujourd'hui,
j'ai la trouille, ils reviennent demain et je sens une grosse boule
là... Je veux plus de petit frère ! Je vais monter sur le toit et
attendre Horace, il pourra peut-être m'aider... |
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6/11
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Le
Cirque de la Licorne - Bestiaire forain
par le Théâtre de la Licorne
Spectacle de clôture du Festival international de marionnettes
Mise en piste : Claire Dancoisne, Serge Bagdassarian et Patrick
Smith - Costumes : Catherine Lefebvre
Assistée d'Alexandra Charles et Annette Six
Masques : Francis Debeyre - Lumière : Manu Robert
Musique : Arnaud Van Lancker
Décor et objets : Bertrand Boulanger, Patou Deballon, Olivier
Debrun, Jean-Baptiste Gaudin, Alexandre Herman, Alain Lebéon,
Coline Lequenne, Ettore Marchica, Francis Obled, Thomas Ramon, Théo
Reuvers, Rénaldo Romano, Gérard Sellier et Patrick Smith -
Régisseur général : Michaël Vigier
Avec Bouzid Bazi, Thomas Dubois, Céline Dupuis, Pierre Foviau,
Nicolas Gousseff et Muriel Hunet
 Dans
la plus pure tradition des arts de la piste, s'enchaînent, sur un
rythme effréné, numéros d'équilibre, de funambules, de briseur de
chaînes... par une ménagerie aux frontières de l'imaginaire. Fauves
en ferraille, animaux encore sauvages, autant d'espèces méconnues,
inconnues et saugrenues, fabriquées et manipulées avec une extrême
recherche par six
comédiens masqués aux corps quelque peu fatigués et déformés...
Un fabuleux travail de plasticiens-mécaniciens qui créent un
univers inédit à la lisière d'une humanité singulière et d'un
singulier bestiaire. |
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8/11
20h30
SALLE JEAN NOTE
Egalement le 7/11
à Bruxelles
>>> infos |
Elie
Semoun
- Humour
Vous n'allez pas le reconnaître. A chaque sketch, il sera une
personne différente : Toufik qui fait un sondage dans la rue,
Kevina une ado amoureuse, la vie quotidienne d'une maison de
retraite, un chantier chez Monsieur "Semoule", le patron
efféminé d'un magasin, un mari infidèle, un vieux beau et deux
classiques : l'Enterrement et le Comique ringard.
Toujours avec ce même souci du détail qui fait mouche dans les
mots et dans le jeu, plus qu'un spectacle où l'on rit, c'est une
vision amère et acide des petits travers humains. C'est cette même
inspiration qui a fait le succès des désormais cultes
"petites annonces d'Elie SEMOUN". Appartenant à la même
famille artistique que Muriel ROBIN et assisté dans l'écriture de
certains sketches par Frank DUBOSC, Elie est ici mis en scène par
Roger LOURET.
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12/11
21h
SALLE JEAN NOTE
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Isma
- une "pièce de conversation" de Nathalie Sarraute
par l'Ensemble Leporello
Mise en scène : Dirk Opstaele - Décor sonore : Schubert
Arrangements vocaux : Ad Hoc Services et Michel Duyck
Avec Andréa Bardos, A. Charman, Lieve Claes, Luc De Smet, Machteld
Timmermans et Bernard Van Eeghem
Coproduction : Ensemble Leporello / Lou Iockens
 Dans
un lieu indéfini, un groupe de personnes tout aussi indéfini bavarde,
converse, remplit les blancs. Manifestement, ils n'ont pas grand-chose
à se dire. Alors ils cassent du sucre.
Avec un argument de base des plus minces, "Isma" est un
spectacle aussi curieux que fascinant. Dans l'orchestration de Dirk
Opstaele, le texte réputé difficile de Sarraute devient à la fois
accessible et percutant. La conversation prend l'élan d'une
symphonie de Schubert. Les corps étant eux aussi atteints de
logorrhée, l'action frôle la chorégraphie. Et, sans qu'on s'en
aperçoive tout de suite, dans la mêlée des répliques et
escarmouches sémiotiques, les personnages avec un humour, une
énergie et un naturel confondant, se mettent à chanter en parfaite
harmonie.
Mais au fait, que signifie "Isma" ? |
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15/11
20h30
À LA ROSE DES VENTS
Villeneuve d'Ascq
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La
Vie de Galilée de Bertolt Brecht
Traduction : Eloi Recoing - Mise en scène : Jean-François Sivadier
- Assisté de Véronique Timsit
Décor : Jean-François Sivadier et Christian Tirole
Accessoires : Christian Tirole, Dominique Brillault et Yann Chollet
- Costumes : Virginie Gervaise
Avec Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Aurélie Du Boys, Eric
Guérin, Denis Lebert, Christophe Ratandra, Christian Tirole,
Dominique Brillault et Nadia Vonderheyden
Coproduction : Théâtre National de Bretagne (Rennes), Le
maillon-Théâtre de Strasbourg, La Halle aux grains-Scène
nationale (Blois), La rose des vents et Italienne avec Orchestre
 À
l'aube d'un nouveau millénaire où les convictions et les croyances
sont à l'abandon, "La Vie de Galilée" est d'évidence une
pièce provocante. Elle est la pièce du doute et de la certitude, dont
le discours didactique et la ruse qui permet la feinte "parlent"
directement à un public déjà en quête de foi et de loi.
"Le plus beau dans la mise en scène de Jean-François Sivadier
est certainement la maîtrise de diverses lectures de la pièce
qu'il propose. Par-delà la quête scientifique, il met l'accent sur
une dimension proprement théâtrale, comme si Brecht regardait la
scène à travers ses fameuses lunettes rondes, à la manière de
Galilée fouillant le ciel de ses regards
grâce à sa non moins fameuse lunette."
François Guilhou, revue "Théâtres"
Un spectacle brillant. |
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16/11
20h30
SALLE JEAN NOTE |
Roland
Magdane
- Humour
Dans le cadre du Festival des Imitateurs |
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22>23/11
20h30
SAMEDI 16h30
SALLE JEAN NOTE
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Les
Bijoux de la Castafiore d'Hergé
par le Théâtre Am Stram Gram de Genève
Réalisation : Dominique Catton, Gilles Lambert et Christiane Suter
- Mise en scène : Dominique Catton et Christiane Suter
Scénographie : Gilles Lambert - Lumière : Jean-Philippe Roy
Son : Jean Faravel - Régie générale : Jean-Claude Blaser
Costumes : Mireille Dessingy, Verena Dubach et Remedios Rodriguez -
Maquillages, postiches et perruques : Johannita Mutter et Katrin
Zingg
Avec Jacques Michel, Jean Liermier, Daniel Hernandez, Nicolas Rinuy,
Claude Vuillemi, Kathia Marquis, Anne-Marie Delbart, Jacques Maeder,
Ariane Catton, Claude Thébert, Jean-Marc Morel, Matteo Zimmermann,
Ian Durrer, Anne-Schlomit Deonna, Michel Zimmermann et David
Marchetto - Chant : Agnès Perret et Kathia Marquis
Piano : Gilles Landini
Coproduction : Am Stram Gram Le Théâtre / Moulinsart SA
"La Castafiore ?!?. Ici ?!?
Mille millions de mille sabords !!! Cataclysme !. Catastrophe !.
Calamité !. Nestor ! Nestor, mes bagages tout de suite !. Il faut
que je sois parti dans une heure !."
La maison de la culture de Tournai présente en exclusivité la
version scénique du plus théâtral des albums d'Hergé : "Les
Bijoux de la Castafiore", créé par le Théâtre Am Stram Gram
de Genève.
Tintin et Milou, le capitaine Haddock, Nestor, les Dupond(t), le
professeur Tournesol, et bien sûr la très savoureuse Bianca et ses
fameux "Ciel ! Mes bijoux !", tous ces héros sans âge
prendront vie grâce à cette remarquable distribution où premiers
et seconds rôles s'équilibrent, l'auteur aimant trop ses
personnages pour négliger ne serait-ce qu'une seule partition. De
l'aveu même du dessinateur parlant de la couverture de l'album :
"à travers Tintin, c'est moi qui m'adresse au lecteur et qui
lui dis : Vous allez voir la comédie. Chut ! et maintenant place au
théâtre !". Il invite le lecteur à faire silence pour
assister à la bruyante représentation qui se
déroule dans le décor unique du château de Moulinsart.
Un grand moment en perspective pour lequel il est inutile de dire
"À ne pas rater" ! |
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25/11
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Fratelli
par le Teatro La Ribalta (Italie)
de Carmelo Samona, Michele Fiocchi, Remo Rostagno et Antonio Vigano
- Mise en scène : Antonio Vigano
Avec Giovanni Battista Storti et Antonio Vigano
Production : Teatro La Ribalta
Dans le cadre du festival "Planetado, rencontres
internationales théâtre et adolescents" du Grand Bleu de
Lille et dans le cadre des Rencontres franco-italiennes de La rose
des vents de Villeneuve d'Ascq
 "Fratelli"
raconte l'histoire de deux frères étroitement liés. L'un deux, autiste,
a beaucoup de difficultés à s'exprimer et à communiquer. Leur système
de dialogue, de compréhension mutuelle et leur témoignage d'affection
s'organisent alors autour de petits rites et de jeux.
Le spectacle racontera les rapports étroits entre ces deux frères,
rapport de dépendance réciproque.
Un langage simple, poétique et intensément émouvant. Entre
mouvements dansés et extraits d'histoires connues, les gestes sont
tout. Ils sont l'expression de désirs et d'échanges d'intentions.
Sans jamais nous lasser, les acteurs nous emmènent dans un voyage
sur les sentiers qui portent à chercher l'autre, le différent. |
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30/11
16h30
SALLE JEAN NOTE
Dès 5 ans |
Picas'
songes - Danse - dès 5 ans
par la Compagnie Nathalie Cornille
Conception et chorégraphie : Nathalie Cornille
Lumières : Delphine Bonnefoi - Son : Xavier Brousse
Décor et accessoires : Delphine Bonnefoi
Costumes : Nathalie Cornille et Anne Valet
Avec Claire Alix, Nathalie Cornille et Jérôme Ferron
Coproduction : Cie Nathalie Cornille / Théâtre Arc en Ciel
 "Picas'songes"
est un spectacle dansé qui se promène dans l'univers grandiose de
Pablo Picasso.
Invitation à être curieux de l'art, "Picas' songes" est
une vision intime de la peinture et de la sculpture par le langage
simple et direct du corps en jeu. En regardant une oeuvre, on peut
entendre des mots, deviner un mouvement, choisir une musique qui
l'habille, imaginer une histoire... Une histoire qui s'inspire de la
couleur, de la lumière et des sentiments présents dans cette
oeuvre. La Lilloise Nathalie Cornille n'est pas une inconnue à
Tournai. "La Baleine rouge", spectacle qu'elle a signé et
dansé avec Cyril Viallon fut accueilli, il y a quelques années, à
la maison de la culture... |
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6/12
20H30
SOUS CHAPITRE
NOREXPO à LILLE
Dans le cadre du Festival "Au rayon
burlesque" du Prato de Lille
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La
Syncope du 7 - Cirque par le Collectif AOC
Mise en scène : Collectif AOC et Fatou Traoré
Chorégraphie : Fatou Traoré
Composition musique : Olivier Teneur
Conception et construction structure : Collectif AOC et Olivier
Durand - Création lumière et habillage structure : Philippe Baste
- Intervenants techniques de cirque : Jambenoix Mollet et Gérard
Fasoli - Composition et régie son : Bertrand Landhauser - Avec Marlène
Rubinelli-Giordano, Sylvain Decure, Gaétan Leveque, Cyrille Musy,
Marc Pareti, Mathieu Prawerman et Olivier Teneur
Les membres du collectif de cirque AOC, issus du Centre National des
Arts du Cirque, s'inscrivent en droite ligne du parti pris de cette
école : pratiquer le mélange des arts "en évitant tout procédé
de plaquage et de tout amalgame". Fatou Traoré a mis en scène
et chorégraphié le travail des circassiens. La qualité gestuelle,
sa mise en rythme et en espace contribuent à la réalisation d'une
oeuvre qui crée l'illusion de l'effacement des contacts.Acrobatie,
jonglage, danse, musique, tout dans "La Syncope du 7" procède
d'une même puissance, que Fatou Traoré nomme en privé
"musique". Celle-ci est l'élément unificateur qui
s'inclut dans ce collectif, "le collectif" étant l'autre
nom de la "musique ", et
réciproquement. "La Syncope du 7" est donc de la musique
à voir, du mouvement entre sept individus, et pas uniquement un
cirque d'images. |
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10/12
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Créatures
- Danse
par la Compagnie Jean Gaudin
Chorégraphie : Jean Gaudin
Musique originale : Michel Musseau
Musique enregistrée : Anita Lane (Do that thing,
Home is where the hatred is), Marilyn Monroe (Kiss) et Nathaaniel
Merriweather (Anger management)
Scénographie : Philippe Marioge - Lumière : Dominique Mabileau -
Son : Alexis Meier et Marc Piéra
Costumes : Cidalia da Costa - Direction artistique : Christian Welti
- Avec Pascal Allio, Mikaël Cadiou, Eliane Decostanzi, Jean Gaudin
et Andréa Sitter - Coproduction : Université Paris X Nanterre /
Compagnie Jean Gaudi
 "Le
regard tendre et féroce de Jean Gaudin sur l'étrange peuplade humaine
génère une danse des ardents, c'est-à-dire passionnée, emportée, drôle,
et parfois traversée d'instants plus énigmatiques. Le monde contemporain
ne cesse de l'interroger : l'individualisme sauvage, la recherche
effrénée de l'ego, la soif de pouvoir. Pourtant ses spectacles n'engendrent
pas la mélancolie, il y circule une énergie vitale resplendissante.
Jean Gaudin croit dur comme fer au rythme premier, intact, des jours
qui coulent et des hommes de passage. L'essentiel est bien dans cet
allant de la vie qui finit par tout emporter heureusement." Christophe
Martin |
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| 2003 |
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6-8/1
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Un
Fou noir au pays des Blancs
 Un
matin de 1995, Pie Tshibanda, auteur congolais reconnu, marié,
père de 6 enfants, témoin gênant et menacé de mort, débarque un matin
d'hiver à Zaventem. Dès la première fouille, il comprend qu'il est
seul, qu'il est noir, qu'il a perdu sa respectabilité et surtout sa
présomption d'innocence.
Comme des milliers d'autres, il entreprend le véritable parcours du
combattant du candidat réfugié politique au travers des
administrations belges...
"Un Fou noir au pays des Blancs" agit comme un miroir, il
nous renvoie nos préjugés, nos défauts, nos angoisses et nos
peurs avec un humour décapant mais en n'oubliant jamais que
"Un Fou noir" autant qu'un conte, est une histoire
vraie... |
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11/1
16h30
SALLE JEAN NOTE
Dès 8 ans |
La
nuit des chimères par la Compagnie de la Casquette
Conte - Écriture et mise en scène : Christian Baggen
Musique : Michel Berckmans - Scénographie : Anne Guilleray
Décor : Roland Juncker, Geneviève Périat, Olivier Waterkeyn et
Catherine Cosme - Costumes : Sylvie Thévenard, Raphaëlle Debattice
et Anne Guilleray - Accessoires : Mathilde Ferry
Conseillère équestre : Laurence Janssens
Régie : Roland Juncker et Delphine Voogd
Avec Luc Devreese, Catherine Lazard, Giuseppina Mammone et Jean-Luc
Piraux
Voix off et traductions en grec ancien : François Duyssinckx
 Une
nuit, près d'une fontaine, un vieil homme parle. Il nous parle. Il
évoque des âges oubliés, des genèses sans doute inconnues. Puis, quand
il regarde dans l'eau noire, juste éclairée par les astres, viennent
à lui des créatures étranges, à la fois humaines et animales. Elles
ont pour nom Centaure, Sirène, Sphynx, Pan, Minotaure et Méduse. Chacune
lui dévoile une part d'elle-même : blessure secrète ou désir caché.
Par ces rencontres énigmatiques, le vieil homme va tenter d'éclairer
la fin de sa route et de trouver une réponse à l'ultime question.
Enfin, il osera interroger le dieu lui-même qui peut-être lui renverra
son image, reflétée par l'eau de la fontaine Castalie, juste troublée
par les siècles. |
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15/1
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Un
Fil à la patte de Feydeau
par le Rideau de Bruxelles - Musiques d'Offenbach
Mise en scène : Frédéric Dussenne
Assisté de Muriel Lejuste - Arrangements et direction musicale :
Pascal Charpentier - Assisté de Hélène Catsaras
Scénographie : Marcos Viñals Bassols
Éclairages : Renaud Ceulemans
Costumes : Lionel Lesire et Françoise Van Thienen
Régie générale : Marcel Derwael
Avec Claire Bodson, Alain Eloy, Pascale Vyvère, Thierry Lefèvre,
André Baeyens, Benoît Van Dorslaer, Nicole Valberg, Philippe
Vauchel, Bernard Sens, Béatrice Wegnez, Pascal Charpentier (piano)
et Claude Vonin (violon)
Feydeau-Offenbach-Dussenne, une équation dont la genèse remonte à
une quinzaine d'années. Témoins de cette union : Pascal Charpentier,
directeur musical, arrangeur et interprète des pages choisies pour
s'insérer avec justesse, dans l'action ; et Marcos Viñals Bassols,
concepteur du décor, tout en cage et portes, dont le piano fermé forme
l'unique table. De fait, elles claquent ces portes, révèlent et dissimulent
la vaudevillesque intrigue, un ahurissant chassé-croisé entre un clerc
de notaire, un général bolivien, une baronne bon chic bon genre. autour
de Bois d'Enghien, fêtard invétéré qui a enfin trouvé l'oiseau rare
- une oie blanche, bourgeoise et riche. Le hic : Lucette, chanteuse
de café-concert, dont il est l'amant protecteur, ne le laissera pas
filer si commodément !
Un divertissement réglé comme du papier à musique. Un régal. |
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22/1
20h30
À LA ROSE DES VENTS
VILLENEUVE D'ASCQ
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Déshabillages
- comédie mortelle - Création
par la Compagnie Jean-Michel Rabeux
Texte et mise en scène : Jean-Michel Rabeux
Assisté de Sophie Rousseau
Scénographie et costumes : Pierre-André Weitz
Lumière : Jean-Claude Fonkenel
Avec Sophie Buis, Claude Degliame, Fate France, Mélanie Menu,
Véronique Poupelin et Franco Sénica
Coproduction : La Compagnie, La rose des vents, Théâtre de l'Agora
(Evry) et Théâtre de la Bastille (Paris)
Une Reine des Nuits et des plaisirs, une maîtresse de la Mort,
Reine du Temps, hors d'âge, arrive sur la terre, entraînant avec
elle ses quatre Dames, ses Ladies, et un jeune homme qui d'abord
amant/marin, quasi gigolo, objet des désirs royaux jusqu'à ce que
mort très sanglante s'ensuive, réapparaît comme un roi, tout
puissant, assassiné puis réincarné en travesti, suicidé puis
ressuscité. Il n'est pas seul à mourir pour renaître.
Dans cette comédie, à la fin, tout le monde est vivant !
"Il n'y a évidemment pas d'histoire au sens classique, pas de
personnages socio-psychologiques. C'est le contraire : on est au
théâtre, on l'affirme, au cabaret, on s'en amuse, au cirque, comme
vous voulez, et successivement, et en même temps. Dans une logique
dramatique, le spectacle va vers la mort, en riant, mais de plus en
plus jaune. |
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24-25/1
20h
SALLE LE PALACE
GRAND PLACE, ATH
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Palace
Club - Théâtre musical - CREATION
Avec Daniel Hélin et Sandrine Bergot
C'est le manque d'argent qui les a conduits ici. Avant, ils étaient
à la tête d'un cabaret. Elle était la présentatrice, il était
le chef d'orchestre. La faillite leur a pris leur établissement :
"Show must go on !", ils sont devenus nomades. La
précarité les a contraints à, peu à peu, se séparer de leur
personnel (musiciens, danseuses, avaleurs de sabre.). Qu'à cela ne
tienne ! Ils tiendront tous les rôles !
Ce spectacle c'est leur vie. Plutôt couler avec le navire que tout
arrêter. Mais ce soir, l'enjeu est de taille : si à la fin de la
représentation, ils n'ont pas réuni la somme nécessaire, des
huissiers emportent tout !
"Palace Club" donne à voir deux personnages perdus, qui
vivent plus qu'ils n'expliquent une réalité qui les a meurtris, et
qu'ils dénoncent. |
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27-31/1, 1/2
LUNDI 27, MERCREDI 29 et
VENDREDI 31 JANVIER, 20h30
SAMEDI 1er FERVRIER, 20h30
SALLE FRANK LUCAS
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À
ta folie ! de Eve Bonfanti, Yves Hunstad et Etienne Van der
Belen - Mise en scène : Simone Moesen
Avec Etienne Van der Belen
Décor et costumes : Zouzou Leyens et Philippe Henry
Lumière : Laurent Kaye - Diffusion : Hervé d'Otreppe
Coproduction : asbl Chispa, Théâtre de la Balsamine, Théâtre de
l'Eden et maison de la culture de Tournai
"À ta folie !" est un voyage imaginaire. Celui qu'un
certain Fernando fait, par amour, en compagnie de sa grand-mère qui
vient de mourir. Fernando nous invite à larguer les amarres
dans le monde des esprits, à partir loin dans l'au-delà de
"l'autre vie", à la suite de sa grand-mère, tendre Don
Quichotte des temps modernes.
Et sur le chemin, retrouver ses compagnons de route préférés,
Saint François d'Assises, Karl Marx et Frédéric Chopin, sans
oublier l'ineffable poète portugais Pessoa, personnage étrange au
prénom homonyme de celui qui sur scène nous raconte ses récits.
Fernando, nous entraîne dans cet hymne à la "douce
folie", petit grain vital qui ouvre à l'infini le jardin des
possibles. |
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30/1
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Hopa
Tzupa - Danse
par la Compagnie Myriam Dooge et le Taraf Borzo
Chorégraphie et mise en scène : Myriam Dooge
Direction artistique : Yann Corlay
Régie générale : Jean-Luc Girard
Régie son : Andy Robbins
Danseurs : Kristell Corlay, Yann Corlay, Michèle Fleury, Vincent
Huet et Aurélie Cantin
Taraf Borzo : Bénito Blanquaert (saxophone, clarinette, flûte),
Franck Cardon (violon), Pierre Chamussy (guitare), Serge Desaunay
(accordéon), Sandra Dupoux (chant), Christophe Hache (contrebasse),
Piet Jorens (percussions), Bertrand Lenclos (cymbalum) et
Jean-Pierre Lietar (cornet)
"Hopa Tzupa" est un spectacle chorégraphique et musical mêlant
la musique tsigane endiablée du Taraf Borzo et la gestuelle
contemporaine, fluide et imagée de la chorégraphe lilloise Myriam
Dooge, déjà présente à Tournai il y a quelques années pour le
jeune public avec "Le sommeil des herbes".
Dix musiciens et cinq danseurs : un plateau splendide pour un moment
jubilatoire, véritable "festin poétique" à partager en
famille. |
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4>8/2
MARDI 4, MERCREDI 5, JEUDI 6 ET
VENDREDI 7 FEVRIER, 20h30
SAMEDI 8 FEVRIER,16h30 et 20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Construire
un feu de Jack London
par le Théâtre Grand-Guignol
Mise en scène : Dominique Roodthooft
Jeu : François Delaive - Scénographie : Philippe Henry
Création lumière : Laurent Kaye
Création son : Roger Verhoeven
Production : Grand-Guignol, Théâtre de la Place,
Halles de Schaerbeek et Théâtre National
Avec l'aide de la maison de la culture de Tournai
"Construire un feu" met en scène un voyageur du
grand-nord qui, accompagné de son chien, en cette journée
particulièrement froide, dans un paysage de neige et de glace, doit
rejoindre le campement où l'attendent ses compagnons.
La tâche serait réalisable s'il ne tombait pas accidentellement
dans un trou d'eau. Il sait alors que sa survie dépend de sa
possibilité de faire un feu. Il y parvient à grand peine, et voit
le feu s'éteindre aussitôt sous la neige tombée du sapin
au-dessous duquel il s'est réfugié, signant ainsi son arrêt de
mort. "Construire un feu", fable de Jack London, raconte
comment un homme terrassé par la nature, rassemble dans un sursaut
ses forces qui s'éteignent, dans l'espoir d'éloigner la mort. |
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8/2
SAMEDI 8 FEVRIER, 20h30
A LA ROSE DES VENTS
VILLENEUVE D'ASCQ
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Comme
il vous plaira de Shakespeare
par le Chat Borgne Théâtre - Mise en scène : Jean-Yves Ruf
Scénographie : Valérie Jung - Lumière : Christian Dubet
Traduction : André Markowicz - Distribution en cours
Coproduction : MC 93 Bobigny, Le Maillon-Théâtre de Strasbourg, Théâtre
Granit (Belfort) et Scène Nationale de Dieppe
Fasciné depuis plusieurs années par la langue shakespearienne, sa
polysémie, sa liberté, son impertinence, le metteur en scène
Jean-Yves Ruf s'est attaché au texte de "Comme il vous
plaira". La thématique de la forêt omniprésente, telle une
matrice propre à générer les métamorphoses, les variations de
l'identité, le transvestisme, l'a d'emblée inspiré. Plus
qu'un décor, cette forêt est la véritable matière première de
l'oeuvre. Toute l'intrigue en découle. Une forêt dangereuse
qui attire. Où l'on aime se perdre. |
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12/2
MERCREDI 12 FEVRIER, 20h30
SALLE JEAN NOTE
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Ascenseur,
une fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux -
Cirque par la Compagnie Non Nova
Création et interprétation : Philippe Ménard
Mise en scène et réalisation des films :
Rémi Balagué et Philippe Ménard
Assistés de Florence Rondeau
Scénographie et décor : Julien Malardenti
Dramaturgie sonore et bande sonore : Hervé Diasnas
Création lumière, régie et éclairage des films : Erwan Brisard
Lumière : Erwan Brisard et Pierre-Yves Chouin
Son : Ivan Roussel et Olivier Gicquiaud
Régie plateau : Fabrice Gueno et Yvan Vallat
Photos et cadrage des films : Fabrice Gueno
 Cirque,
danse, vidéo ? "Ascenseur" est une pièce à sketches illustrant
la journée d'un jongleur à l'entraînement ou aux prises avec ses doutes.
Des écrans vidéo dévoilent ses fantasmes : il jongle dans toutes les
positions, seul ou à plusieurs... et rien ne lui paraît impossible.
Entre réel et irréel, fantasmes et défis, l'artiste entraîne le public
dans un univers tendre et insolite où les lois de la gravité sont
étrangement dociles. Pour "Ascenseur", Philippe Ménard
a souhaité être mis en scène par Rémi Balagué, fondateur de la Compagnie
Vent d'Autan dont on a pu admirer "Pas touche Terre" en
2001 à la maison de la culture. |
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18-19/2
MARDI 18 ET
MERCREDI 19 FEVRIER, 20h30
SALLE FRANK LUCAS
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Lettres
ouvertes par la compagnie La Maison Éphémère
Mise en scène : Brigitte Baillieux - Scénographie : Philippe Henry
- Lumière : Laurent Kaye - Assistanat : Jean-Marie Heselmans -
Régie : Jean-Louis Gille - Avec Bernadette Mouzon, Guy Theunissen
et François-Michel van der Rest
Dans "Lettres ouvertes", trois personnages accompagnés de
marionnettes en bois racontent, imaginent ce qu'ils connaissent de
la torture et de la dictature. Ils ont vécu sous de tels régimes
autoritaires, mais n'en ont en effet jamais éprouvé directement la
terreur. Cette pièce sème le doute et incite le spectateur
à s'interroger sur ses angoisses, sa soumission à l'autorité, son
silence, sa propension à ne se considérer ni coupable, ni
concerné, son manque de courage même parfois ou son
découragement. Le faire réagir pour qu'il garde les yeux bien
ouverts, ce qui déjà, l'oblige à affronter la peur. |
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22/2
SAMEDI 22 FEVRIER, 16h30
SALLE JEAN NOTE
Dès 3 ans |
Carte
postale - Danse (dès 3 ans) par la Compagnie Félicette
Chazerand - Danse et chorégraphie : Félicette Chazerand, Gustavo
Corso et Jean-Luc Yerlès
Dramaturgie : Charlotte Fallon et Michel Van Loo
Scénographie et costumes : Zoé Van der Stricht
Musique originale : Daniel Dejean
Arrangements : Paul Pasquier
Musiques enregistrées : Ghymes, Bazsarózsa & Lalo Schisrin et
Córazon de oro - Lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Images vidéo : Félicette Chazerand
Montage vidéo : Serge Finschi - Régie : Gérald Fenerberg
Le temps, éternel amoureux de toutes les boîtes aux lettres, se déguise
en facteur. Il grimpe et glisse dans leur bouche un doux secret :
"Rendez-vous à la plaine des saisons, nous partagerons
ensemble la chaleur de l'été, les couleurs de l'automne, les
farces de l'hiver, la fraîcheur du printemps".
"Carte postale" cherche à éveiller ou raviver des émotions,
des rythmes de l'enfance, les jeux, les rires, l'insouciance face
aux rayons du soleil, à une feuille d'automne ou à un flocon de
neige. À travers des personnages issus de cartes postales,
une grand-mère, un facteur, une jeune fille et bien d'autres
encore, un univers se crée plein de couleurs et de
rebondissements... |
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26/2
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Le
Médecin malgré lui de Jean-Baptiste Poquelin,
dit Molière par le Théâtre de la Vie
Mise en scène : Herbert Rolland - Assisté de Anik Rolland
Scénographie, costumes et masques : Christine Mobers
Assistée de Linda Ouchet - Chorégraphie : Marian del Valle
Éclairages : Jean Loutché - Avec John Dobrynine, Pierre Geranio,
Yves-Marina Granhoua, Jean-Yves Izquierdo, Maud Perveux,
Jean-François Politzer et Isabelle Wéry
Production : Théâtre de la vie
Sganarelle, un fagotier, et sa femme, Martine se disputent. Battue,
Martine décide de se venger de Sganarelle. Surviennent des gens qui
cherchent un médecin pour guérir la fille de leur maître
Géronte. Martine décide de les utiliser à sa vengeance : elle
leur dit que Sganarelle est médecin mais qu'il ne l'avoue qu'après
avoir été battu, tant il est extravagant. Cédant à leurs
"raisons", Sganarelle accepte de jouer le rôle du
médecin. Amené dans la maison de Géronte, il s'installe dans
l'exercice de la médecine.
La mise en scène porte un regard sur le thème de l'aliénation.
Celle vécue par Sganarelle mais aussi celle des autres personnages,
qui sont obligés - comme nous, spectateurs, le sommes depuis notre
naissance - de correspondre aux normes d'une société qu'ils n'ont
pas choisie et d'y trouver les moyens de survivre et, finalement, de
jouer le jeu d'y croire et de paraître heureux. |
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14/3
20h30
SALLE JEAN NOTE
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Bain
Zen - Humour de et avec Bruno Coppens
Mise en scène : Lorent Wanson
Coproduction : l'ADAC, le Service de Langue française de la
Communauté française, Summum Communication (Sherbrook), la salle
André-Mahieu de Laval (Montréal), lemanege.mons et la sprl Exquis
Mots.
1, 2, 3 J'ouvre les chakras. 4, 5, 6 Vive la catharsis ! "Bain
Zen". Nouveau délire verbal et visuel de Bruno Coppens qui
s'attaque cette fois. au bonheur ! À travers des personnages hauts
en douleurs, il nous ouvre les "portes des 3 bonheurs" :
bonheur matériel : Vive l'immondialisation !, spirituel : Vive les
philosophies orientales ! et sentimental : Vive l'amour en
"time-chéri" ! Incarnant tour à tour le couturier
cynique d'un défilé de langues de bois, un metteur en zen hyper
exalté, le foetus écoutant sa mère lui décrire le monde extérieur.
Bruno Coppens balaie les idées recluses, égratigne le gratin et
chambouleverse les mots pour trouver une réponse à l'angoissante
question :
"Mais comment échapper au bonheur ?" |
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15/3
16h30
SALLE FRANK LUCAS
DUREE : 1h
Dès 7 ANS
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Minimânsno
- Théâtre Jeune Public
par le Théâtre de Galafronie - Écriture collective d'après une
idée originale de Marianne Hanse - Mise en scène : Didier de Neck
- Décors : Guy Carbonnelle - Costumes : Natacha Belova - Assistée
de Catherine Van Assche
Éclairages : Guy Carbonnelle - Avec Marianne Hanse, Dominique
Baeyens, Vera Van Dooren, David Strosberg et Blaise Ludik
Une fille qui parle à son poisson.Une pierre qui ne sait plus son
nom. Des oiseaux sans arbres aux ailes de plomb. Un papa Roi perdu
dans sa passion. Autant de vérités. Autant de vies à raconter. |
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| 8>30/3 |
Scènes
étrangères 3
Initié en 2001 par La rose des vents de Villeneuve d'Ascq, le
Festival de théâtre international Scènes étrangères poursuit le
chemin de ses deux premières éditions : l'originalité et le
caractère novateur de nouvelles formes d'expression. Promouvoir la
recherche et l'expérimentation, soutenir l'émergence de nouveaux
talents et de nouvelles générations d'artistes, telles sont les
ambitions de cette rencontre.
Le programme sera disponible début janvier.
On peut déjà citer :
- Visage de feu - Oskaras Korsunovas
Si vous regrettez de ne pas avoir vu "Le songe d'une nuit d'été"
grandement applaudi la saison dernière, vous ne devez pas râter
"Visage de feu" de Maeterlink créé au festival d'Avignon
2001.
- Commedia del servitore - Stefan Moskov
Voilà un metteur en scène bulgare qui revisite ses classiques, non
pas du côté des maîtres mais des serviteurs. Gaîté, rire et
musique live donnent du tonus à cette farce moqueuse.
- Soreline (Petites soeurs) - Danse - Caterina Sagna
Tout sonne faux dans cette pièce inspirée du roman de Louisa May
"Les quatre filles du docteur March" et pourtant tout est
parfaitement juste. Ici, le docteur est une femme et deux des soeurs
sont des hommes ! Un spectacle désopilant. |
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21/3
20h30
SALLE JEAN NOTE
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- Shake
de Dan Jemmett
Autour de " La Nuit des Rois " de Shakespeare
Traduction : Marie Paule Ramo - Mise en scène : Dan Jemmett -
Assisté de Marie Paule Ramo
Scénographie : Dan Jemmet et Denis Tisseraud
Lumière : Arnaud Jung - Costumes : Sylvie Martin-Hyszka
Avec Valérie Crouzet, Julie Anne Roth, Geoffrey Carey, Antonio Gil
Martinez et Hervé Pierre
Production : Théâtre Vidy-Lausanne ETE, Théâtre de la Ville
(Paris) et SART Sur Un Plateau - Philippe Sturbelle
Dans le cadre du Printemps des Centres Culturels
 Viola
et son frère jumeau ont fait naufrage. Ils vont semer le trouble et
rendre à la vie ce pays d'Illyrie figé par un amour stérile : le duc
régnant aime Olivia qui ne l'aime pas. Viola se déguise en homme et
devient le favori du duc, et l'aime dès le premier regard. mais c'est.
Olivia qui tombe aussitôt amoureuse d'elle. Shake veut dire remuer,
secouer en anglais. Shake est également la moitié de Shakespeare.
"Shake" est une adaptation libre, drôle, vivante et néanmoins
respectueuse de "La Nuit des Rois" de Shakespeare.
"Shake", c'est cinq acteurs, cinq cabines de plage, un peu
de musique, une marionnette ventriloque et bien d'autres choses.
Secouez le tout et vous pourrez imaginer le délirant chaos de
"Shake". Une pièce servie avec brio par des
comédiens au plaisir contagieux. |
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26/3
20h30
SALLE JEAN NOTE
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- Est-ce
qu'on ne pourrait pas s'aimer un peu ?
Création et interprétation : Sandrine Hooge, Serge Bodart et Éric
de Staercke - Mise en scène : Jaco Van Dormael
Scénographie : Christine Flasschoen - Production : Théâtre Loyal
du Trac / Centre Culturel des Riches-Claires
Une femme court, éperdument amoureuse. Un homme surgit,
désespérément épris. Ils s'élancent l'un vers l'autre avec
passion. Une musique venue des cieux accompagne leur course avec
lyrisme. Ils tendent les bras. La musique va crescendo. Ils ne sont
plus qu'à quelques pas l'un de l'autre. La musique s'intensifie et
ils s'enlacent. Un piano tombe du ciel et les écrase !
Drame burlesque en plusieurs tableaux évoquant la solitude et les
actes désespérés qu'elle engendre. La quête de l'inaccessible
amour... Ils veulent s'aimer, se toucher, se rencontrer envers et
contre tout mais un destin ou une adversité sombre et fatale les
sépare obstinément. |
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28/3
20h30
SALLE L'AVENIR, PERUWELZ
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- Toréadors
de Jean-Marie Piemme
Mise en scène : Philippe Sireuil
Scénographie, décor et costumes : Vincent Lemaire
Coiffures et maquillages : Jean-Pierre Finotto
Régie générale : Jacques Magrofuoco
Avec Pietro Pizzuti et Alexandre von Sivers
Coproduction : Théâtre Le Public / Atelier Théâtre Jean Vilar
Lui, c'est Momo (Pietro Pizzuti), l'émigré du Sud qui a du boulot,
la gérance d'un lavoir. L'autre, Ferdinand (Alexandre von Sivers),
a la toux persistante des nuits à la mauvaise lune des sans
domicile fixe. Il vient du Nord, émigré lui aussi.
L'auteur de "Toréadors" ne prend pas de gants pour nous
mettre notre linge sale sous le nez. Il nous convie à une corrida
singulière dans un lavoir, où s'affrontent deux hommes, deux
discours, deux visions, mais une même désillusion. "Parfois,
pour survivre, on a besoin de la saleté des autres", constate
Momo. "La merde est un excellent engrais", répond
Ferdinand.
Impeccablement joué par ce duo de choc, "Toréadors"
passe la Belgique à la moulinette. Et si le propos est parfois
sombre, la démonstration est éclatante.
Un Jean-Marie Piemme au mieux de sa plume. |
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4/4
20h30
SALLE JEAN NOTE
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- Les
Ambassadeurs de l'Ombre de Lorent Wanson et des familles du
Quart Monde - Mise en scène et scénographie : Lorent Wanson -
Initiative : Dominique Rammaert
Coproduction : Théâtre National de la Communauté Wallonie
Bruxelles, Maison des Savoirs, ATD Quart Monde et Bruxelles 2000
Avec des comédiens et des gens de la rue, nos voisins, ceux que
parfois nous préférons ne pas voir, "Les Ambassadeurs de
l'Ombre" est un spectacle collectif, festif et ouvert au
débat. |
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7>12/4
20h30
PLACE VERTE, TOURNAI
SOUS CHAPITEAU
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- Le
Dragon - Théâtre forain sous chapiteau
d'Eugène Schwartz par la Compagnie Arsenic
Conception et dramaturgie : Maggy Jacot et Axel de Booseré
Mise en scène : Axel de Booseré - Assisté de Mireille Bailly
Scénographie, costumes et masques : Maggy Jacot
Assistants à la scénographie : Rüediger Flöerke et Claire Renard
- Lumière : Gérard Maraite - Son : François Joinville
Chanson : Claude Semal - Direction technique : Stéphane Kaufeler -
Création théâtre d'ombre : Virginie Ransart et Ivan Fox -
Chorégraphie : Daren Ross
Avec Mireille Bailly, Vincent Cahay, Denis Closset, Jean-Luc
Couchard, Antonio Fernandez-Reina, Stéphane Kaufeler, Jean-Philippe
Lejeune, Virginie Ransart, Claire Renard et Fabrice Schillaci -
Coproduction : Théâtre National de la Communauté Wallonie
Bruxelles / Cie Arsenic
 Depuis
400 ans, un dragon de légende terrifiant règne en tyran sur une cité
dans laquelle vivent, entre autres, l'archiviste Charlemagne, sa fille
Elsa et leur chat Marinette. Le bourgmestre de la ville et son fils
veillent à faire respecter son pouvoir et à lui fournir, chaque année,
une jeune fille en guise de tribut. Cette année, c'est Elsa qui lui
est destinée. Elle s'apprête à subir son sort quand arrive Lancelot
qui malgré les réticences de la population - le dragon n'est-il pas
invulnérable ? - défie la bête et la tue. Mais, mortellement blessé,
il quitte la ville. Un an s'écoule. Le bourgmestre en a profité pour
usurper sa victoire et s'autoproclamer Président libérateur, sans
que le peuple ne bronche. Il s'apprête maintenant à épouser Elsa.
Mais celle-ci se rebelle...
Sous un chapiteau magique, Axel De Booseré plante une histoire
insolite, ludique et dérangeante, ouverte sur l'imaginaire le plus
fou mais ancrée dans le réel le plus vrai. "Le Dragon"
est un spectacle populaire de qualité, pour adultes et adolescents,
chacun y puisant de la joie et une leçon politique sans pesanteur. |
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29-30/4
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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- Eva
Perón de Copi
par l'Atelier Jeune Théâtre National VI
Mise en scène : Nathalie Mauger
Avec Estelle Franco, Alberto Martinez Guinaldo, Eléonore Meeus,
Christian Tamburrini et une comédienne
"Merde, où est ma robe de présidente ?"
Ainsi commence "Eva Perón", la deuxième pièce de Copi
écrite en 1969, dans l'exil parisien du dramaturge. Ce récit
inventé et délirant du dernier jour de l'existence de celle que
l'on surnomma la "Jeanne d'Arc de l'Argentine", la
dépeignant comme assoiffée de pouvoir et d'argent, au langage
parfois peu châtié, fit grand bruit et valu à son auteur un
bannissement durable de tout le continent sud-américain.
À l'humour grinçant et l'écriture tragico-ricanante, le théâtre
de Copi illustre la force de la dérision contre la violence et
l'oppression. |
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7/5
20h30
SALLE FRANK LUCAS
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- Les
nuits blanches de Dostoïevski
Traduction : André Markowicz - Adaptation : Sébastien Dutrieux
Mise en scène : Caio Gaiarsa
Avec Sébastien Dutrieux et Nicole Oliver
Une nuit à Petersbourg, un jeune homme solitaire et rêveur
rencontre dans la rue une jeune fille éplorée. À 26 ans, il n'a
jamais connu personne, sinon dans cette imagination qui lui a fait
créer un monde de fantasmes dont il semble aujourd'hui essoufflé.
La vie réelle l'appelle. Il est temps de la saisir.
Nastenka est une orpheline de 17 ans "épinglée" à la
robe de sa grand-mère. Dans la pâleur nocturne, elle attend le
retour de son fiancé, lequel lui a promis de l'épouser après
s'être assuré, un an durant, une position sociale plus
confortable. Ce délai étant écoulé depuis quelques jours, elle
désespère de lui et de la foi jurée. C'est dans cette nuit que
notre jeune homme tentera de la consoler. |
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PRIX DES PLACES :
Spectacles | Prix plein | Prix réduit | Prix adhérent | Prix
abonné
Ys et Laïs 14 - 13 - 12 - 9 €
Sax au féminin 10 - 9 - 8 - 7 €
Mora Vocis 16 - 15 - 14 - 11 €
Ghalia Benali et Timnaa 12 - 11 - 10 - 7 €
Soeur Marie Keyrouz 20 - 19 - 15 - 12 €
Choeur de femmes bulgares 11 - 10 - 8 - 6
€
Bach au féminin 20 - 19 - 15 - 12 €
Pokatukha 14 - 13 - 12 - 9 €
Arno 20 - 19 - 15 - 12 €
Hungenga 10 - 9 - 8 - 7 €
Petitou 8,5 - 7,5 - 6,5 - 5 €
Tout ça du vent 12 - 11 - 10 - 8 €
Le festin de Juliette 20 - 19 - 16 - 13 €
L'espiègle enragé 10 - 9 ? 8 ? 7 €
Madame Marguerite 30 - 27 - 25 - 20 €
Opcion cero 10 - 9 - 8 - 7 €
N'être 12 - 11 - 10 - 8 €
Quatuor Hagen 22 - 21 - 18 - 15 €
Made in China 8,5 - 7,5 - 6,5 - 5 €
Le Cirque de la Licorne 15 - 14 - 13 - 11 €
Elie Semoun 30 - 29 - 28 - 25 €
Isma 14 - 13 - 12 - 9 €
La vie de Galilée 16 - 15 - 14 - 11 €
Les douze tribus 12 - 11 - 10 - 7 €
Roland Magdane 25 - 25 - 24 - 23 €
Les Bijoux de la Castafiore* 25 - 24 -
20 - 17 €
(*10 € pour les enfants de - 12 ans)
Fratelli 12 - 11 - 10 - 8 €
Picas'songes 8,5 - 7,5 - 6,5 - 5 €
Marie-Paule Belle chante Barbara 20 -
19 - 16 - 13 €
Karandila 12 - 11 - 10 - 7 €
La syncope du 7 16 - 15 - 14 - 11 €
Créatures 16 - 15 - 14 - 11 €
Dionysos / Raspoutitsa 10 - 9 - 8 - 7
€
Un Fou noir au pays des Blancs 10 - 9
- 8 - 7 €
La nuit des chimères 8,5 - 7,5 - 6,5
- 5 €
Concert de Nouvel An 15 - 14 - 13 - 11
€
Un Fil à la patte 16 - 15 - 14 - 11
€
Déshabillages 16 - 15 - 14 - 11 €
Palace Club 10 - 9 - 8 - 7 €
À ta folie ! 12 - 11 - 10 - 8 €
Hopa Tzupa 16 - 15 - 14 - 11 €
Construire un feu 12 - 11 - 10 - 8 €
Comme il vous plaira 16 - 15 - 14 - 11
€
Ascenseur 14 - 13 - 12 - 9 €
Arabesque (Jane Birkin) 35 - 34 - 30 -
25 €
Lettres ouvertes 12 - 11 - 10 - 8 €
Carte postale 8,5 - 7,5 - 6,5 - 5 €
Concert d'élèves d'André Dumortier
12 - 11 - 10 - 7 €
Mathieu Ha / Orange Kazoo 12 - 11 - 10
- 7 €
Le Médecin malgré lui 14 - 13 - 12 -
9 €
Bain Zen/Bruno Coppens 14 - 13 -
12 - 9 €
Minimânsno 8,5 - 7,5 - 6,5 - 5 €
Scènes étrangères 3 16 - 15 -
14 - 11 €
Shake 16 - 15 - 14 - 11 €
Est-ce qu'on ne pourrait pas s'aimer un peu?
12, 11, 10, 8 €
Toréadors 10 - 9 - 8 - 7 €
Les Ambassadeurs de l'ombre 12 - 11 -
10 - 8 €
Le Dragon 16 - 15 - 14 - 11 €
La Passion selon St-Jean 16 - 15 - 14
- 11 €
Eva Perón 12 - 11 - 10 - 8 €
Les nuits blanches 10 - 9 - 8 - 7 €
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Site officiel : www.maisonculturetournai.com
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Sous réserve de modification
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