Théâtre de la Vie

ARCHIVES 2000>2005

2000

Saison 2000-2001  histoires... Histoire!
3>14/10
20.30
Me : 19h30
Relâche dimanches
& lundis		 Mademoiselle Ari Nue | Music-hall chirurgical
de et avec Isabelle Wéry accompagnée cette fois de 4 comédiens Deuxième volet du tryptique dont on peut d'ailleurs revoir la première partie pour 4 représentations ! 
6, 7/10
13, 14/10
22.00
La Mort du Cochon  | Petit music-hall à la ferme
de et avec Isabelle Wéry (spectacle nominé dans la catégorie 'seul en scène' du Prix du Théâtre 99)
Les Passeurs de Paroles
18/10
20.30		 Une promenade dans un fauteuil | André Degaine
21/10
20.30		 L'arbre d'amour et de plaisir | Henri Gougaud
22/10
17.00		 Un fou noir au pays des blancs | Pie Tsibanda
27/10
20.30		 La murmureuse | Michèle N'Guyen
28/10
20.30		 Les mille et une nuits | Nacer Khemir
29/10
17.00		 Suzy raconte | Suzy Falk
 
novembre
décembre
7/11>16/12
20.30
Me : 19h30		 Dialogues d'exilés | de Bertold Brecht, avec Christian Crahay et René Hainaux [reprise]
2001

janvier
9>14/1
20.30
Me : 19.30
Di : 17.00 

Crave (Manque) | Sarah Kane | Centre Dramatique National La Comédie de Saint-Etienne (France) 
février
30/1>3/2
20.30
Me : 19.30

Grand Cahier | adaptation de l'écrivain hongroise Agota Kristof | Centre Dramatique National Nord-Pas-de-Calais La Comédie de Béthune (France) 
mars
6>31/3
20.30
Me : 19.30		 Kafka Circus | Théâtre du Sygne - Mise en scène d'Elvire Brison
avril
24>28/4
20.30
Me : 19.30		 La Trilogie infinie | de Michèle NGuyen - Conteuse
Cinq spectacles pour cinq soirées :
- Le vent n'est pas tout seul dans l'air
- A celui qui fait valser mes nuits
- Là où on ne voit plus que le ciel
- La murmureuse
- Nima 
mai  
SCENE OUVERTE A LA JEUNE CREATION
2e édition qui multiplie les échos autour des talents de la nouvelle génération :
3>8/5
20.30		 Christian Ranucci par le CCD - LA BERLUE
en association avec le Théâtre de la Mine (France)
Écriture : Guillaume Perrot
Conception : Cécile Mathieu, Boris le Roy, Guillaume Perrot
Mise en scène : Cécile Mathieu
Interprétation : Boris le Roy

Un spectacle à couper le souffle ! 
Un spectacle époustouflant qui relance les débats autour de la peine de mort. Le Théâtre de la Vie a été interpellé tant par le sujet que par les qualités professionnelles prodigieuses de cette jeune équipe, dont les membres se sont rencontrés à l'occasion de leurs études à l'école du Centre Dramatique National de Saint-Etienne. Un spectacle créé en France la saison dernière et qui poursuit sa brillante carrière.

C'est l'histoire du dernier guillotiné français sous la République de Giscard d'Estaing (1976). Christian Ranucci, 22 ans, dont les cris d'innocence ont été tranchés net et qui, avant de mourir, a prononcé ces simples mots : "Réhabilitez-moi !". 
18-19/5
20.30		 Performance visuelle-musique-danse
Trois spectacles dans la même soirée : 
- Le buveur de plâtre de Vincent Rubinfajer
Conçu en collaboration avec Nicole Dumez
Performance visuelle de Vincent Rubinfajer, introduction au spectacle par la harpiste Ingrid Procureur (Belgique)
Vincent Rubinfajer a été formé par le mime Marcel Marceau et poursuit un travail personnel d'une grande originalité. Cette performance visuelle ponctuée par les sons d'une harpe, entraîne le spectateur dans une vision onirique de statues en mouvement. Elle raconte l'histoire surréaliste d'un sculpteur qui s'abreuve de plâtre...

- Prismitiv de Romain Müller, danseur-chorégraphe
Dans ce solo, Romain Müller explore les frontières ambivalentes entre l'unité et la dislocation. Le corps est considéré comme un réceptacle et une source d'où surgit la question de l'identité, identité à la fois singulière et plurielle...

- La face cachée d'un autoportrait
de Martine Cardinal, danseuse-chorégraphe québécoise, accompagnée au piano par Sabine Evrard.
Martine Cardinal a suivi une importante formation de danseuse à Toronto et Montréal. A Bruxelles notamment, en 1998, elle a créé : Le silence des Grillons, Nada, Le Chant du Dragon.
Au Théâtre de la Vie, elle présente La face cachée d'un autoportrait qui est le titre recouvrant les prémices d'une pièce à éclore.
Deux figures de femmes quasi mythiques accompagnent Martine Cardinal et l'attirent comme des aimants : l’Antigone d'Henry Bauchau et Médée, deux voix réunies qui ont inspiré le titre de sa création en devenir.
30-31/5
20.30
& 21.30		 Mélite de Corneille- Théâtre-laboratoire 
Laboratoire dirigé par Jean-François Politzer
assisté de Catherine Couchard
Avec Jean-Yves Izquierdo, Rachid Benbouchta,
Phil Kaiser, Isabelle Renzetti, Sandrine Versele,
Enea Davia, Pierre Geranio,
Annette Brodkom, Christophe Herrada
L'Atelier Corneille poursuit avec Mélite de Pierre Corneille, sa reconnaissance d'une polarité constituée entre un hier et un aujourd'hui, s'intéressant à la recherche fragile d'une articulation qui passerait inévitablement par la connaissance d'une tradition et la découverte dans l'expérimentation.
Eraste, amoureux de Mélite, la fait connaître à son ami Tircis...
Cette pièce fut le coup d'essai de Corneille : "... elle n'a garde d'être dans les règles, puisque je ne savais pas alors qu'il y en eût", confessait-il. L'auteur n'avait pour guide qu'un peu de sens commun. Le succès de cette comédie fut surprenant. Ce sens commun, qui était toute sa règle, lui avait fait trouver, pour brouiller quatre amants, une seule intrigue : l'échange de fausses lettres d'amour.
1-2/6
18.00		 Déclownestration - Théâtre (esquisse)
du jeune écrivain québécois Francis Monty
par La compagnie Albertine - Geneviève Damas
Réalisation : Geneviève Damas
avec Jean-Michel Balthazar, Camille Carraz,
Geneviève Damas, Daniel Decot,
Sophie Petremand, Anne-Sophie Wilkin
La compagnie Albertine a deux ans et demi. Son objectif est de travailler avec des auteurs contemporains et d'adapter des textes pour le théâtre. Ses productions : La fête étrange d'après Alain Fournier, un spectacle de contes Le bol et Le bâton, Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès.
Six personnages, seuls dans la grande ville, maudits par les étoiles. Six personnages en quête d'histoires qui n'en ont pas fini de rêver. Ils décident de se "bricoler" une famille, une qui leur ressemble. Ce sera un cirque, un vrai, ficelé à la diable, où leurs faiblesses deviendront un spectacle.
7-8/6
20.30		 Les portes ouvertes - Commedia dell'arte contemporaine de la Compagnie du Chien qui Tousse. Mise en scène : Alberto Garcia
Avec : Dominik Rentsch, Abdeslam Hadj, Oujennaou, Yann-Gaël Monfort, Aude Droessart.
La Compagnie du Chien qui Tousse réunit des comédiens originaires de différents pays, pratiquant des techniques d'expressions diverses. Leur travail prend sa source dans le théâtre populaire, s'inspire librement de la Commedia dell'arte et recherche un théâtre qui s'adresse à tout public, en salle, en rue. Les portes ouvertes est la première création de la compagnie.
Les portes ouvertes invite le public à pénétrer librement, en tant que visiteurs, dans la fameuse prison des Myosotis; très vite un fâcheux incident vient perturber le bon déroulement des visites...
Huit personnages pour quatre comédiens. Masques, acrobaties, chant, combats spectaculaires et pantomimes sont les ressorts de cette comédie humaine placée en plein coeur d'un univers carcéral.

SAISON 2001_2002

Théâtre : 
25/9 >13/10
20.30

également au Théâtre Marni du 16>24/10		 Le médecin malgré lui - Molière
Mise en scène : Herbert Rolland - Interprètes : Eric Drabs, Pierre Geranio, Jean-Yves Izquierdo, Jean-François Politzer, Isabelle Wéry, Maud Perveux, Yves Marina Gnahoua.

Le médecin malgré lui aborde les plus grands thèmes humains : l'amour, la mort, le pouvoir, l'argent, la sexualité, le fantasme, l'aliénation, la violence, les rapports sociaux, la mystification, etc. La mise en scène de Herbert Rolland oscille entre la réalité et le rêve, pénètre dans les territoires obscurs du fantasme pour révéler dans un éclairage mouvant les péripéties drôles, tristes, bouffonnes, tragiques, fantastiques, voire surréalistes, de cette pièce de Molière proche de la farce.
Soirées Europalia Pologne : 
8/10 SLAWOMIR MROZEK 
12/11 S. I. WITKIEWICZ 
17/12 TADEUSZ RÓZEWICZ 
8/11 > 4/12 Les passeurs de parole(s) :
8-9/11 Histoire vécue d'Artaud Mômo - Théâtre du Chêne noir d'Avignon 
16>18/11 Un fou noir au pays des blancs 
Pie Tshibanda 
20>28/11 Le fantôme de Shakespeare - Philippe Avron 
30/11>4/12 Brecht-Maïakowski-Albers - Nino Sandow 
La musique va au théâtre : 
6-7/12 LE TANGO DE PIAZZOLLA - Soledad 
Théâtre : 
11>15/12 Deux Labiche dans une armoire - La Comédie de Béthune 
Deux courtes pièces : "Un jeune homme pressé" et "La femme qui perd ses jarretières".  Un trio dans une armoire... 
Mais oui, mais oui...  Vraiment drôle et absurde !
20>22/12 Grand Jacques - Théâtre des 2 rives (Rouen)
2002

4>9/2 Kafka Circus - Théâtre du Sygne 
19>23/2
 Dialogues d'exilés de Bertold Brecht, 
avec Christian Crahay et René Hainaux [reprise]
5>30/3
(relâche dim. & lundis)		 Les émigrés de Mrozek - Théâtre du Sygne 
16/4>25/5 Scène ouverte à la Jeune Création : 
16>27/4
 Le pique-nique de Claretta de Kalisky - Atelier Corneille 
mise en scène Jean-François Politzer
Avec Rachid Benbouchta, Isabelle Renzetti, Sandrine Versele, Phil Kaiser, Jean-Yves Izquierdo, Annette Brodkom.
Avec cette pièce de Kalisky, auteur belge majeur, L'Atelier Corneille entame une réflexion sur les rapports entre Théâtre et Histoire.
On ne peut dire exactement à quel moment a lieu l'action du Pique-nique, et cette incertitude donne le vrai sujet de la pièce. Assistons-nous aux dernières heures de la vie de Clara Petacci, la maîtresse de Benito Mussolini ? Ou bien est-ce aujourd'hui, dans un théâtre, où nous voyons des acteurs qui répètent et représentent le dernier épisode du fascisme mussolinien ? Pour matérialiser ces questions qui forment les enjeux de la pièce, la disposition de la salle de spectacle sera modifiée : les spectateurs joueront leur rôle, projetés au coeur même de cette action théâtrale peu ordinaire, témoins de cette interrogation à laquelle sont notamment confrontés les hommes et femmes de théâtre quand ils racontent l'Histoire, la grande, celle qui fascine et effraie.
20 avril à 16h : Rencontre avec le public sur le théâtre de Kalisky
Prix des places : 12.50 - 7.50 - 6.50 euros
6/5
20.30 		A quoi pense t'on quand on est seul ? de Nicolas Ancion
Compagnie de Monelle, mise en scène Jean-François Noville
Avec Alberto Martinez-Guinaldo.
C'est l'histoire d'un type tout seul, d'un type qui parle tout seul.
Un type qui joue à Serpent.  Un bonhomme qui parle tout seul en faisant la cuisine pour Dieu sait qui et qui voudrait bien savoir...
Ce spectacle est d'abord une histoire de rencontres et d'amitié qui a pour point de départ Liège. Une partition équidistante de trois personnes :  Nicolas Ancion, un auteur qui vient de recevoir le Prix des lycéens pour son quatrième roman Quatrième étage, Alberto Martinez-Guinaldo, un comédienplein de talent que l'on a pu remarquer dans La Supplication (Tchernobyl, chronique du monde après l'apocalypse) présenté à L'L et le metteur en scène Jean-François Noville. Ce dernier avait l'exigence, par rapport à ses deux complices, de faire en sorte que ces personnes qu'il admire, créent ensemble, et de trouver au sein de cette création sa juste place. Une partition frémissante pour acteur solitaire.
Prix des places : 10.00 - 6.50 - 5.00 euros
10>12/5
 Inventaires de Philippe Minyana
Compagnie Théâtre de Chambre (Nord-pas-de-Calais / France), mise en scène Christophe Piret.
Avec Sophie Bourdon, Marie Lemiale, Anne Lepla
Lumières Marie-Hélène Buyle
Minyana a écrit depuis 1979 une trentaine de pièces de théâtre et est aujourd'hui considéré comme l'un des nouveaux écrivains les plus importants du théâtre français.
La langue de Minyana chante, danse, s'essouffle, se ressource, jouit... avec le destin de ces êtres que l'on croise dans nos familles, dans le bus, ou par hasard, en plein hiver, devant la mer.
Dans Inventaires, trois femmes disent leur vie, interprétées par trois
jeunes comédiennes au talent vivifiant, débordantes de charme et de force. D'entrée de jeu, chacune d'entre elles impose l'objet qui cristallise un moment clé de sa vie : une robe du soir, une cuvette, un lampadaire...
Irrésistiblement, elles ravissent le spectateur par ce moment d'inventaire, ce retour sur le passé de leurs existences en pointillé.
La mise en scène laisse les mots se dessiner, s'incarner, s'épurer. La ligne des corps se pose et titre le fil des émotions qui s'accrochent en sourires ou en larmes. Trois histoires dévoilent une intimité, souvent la nôtre.
Christophe Piret, fondateur de la compagnie, crée ses spectacles à partir des paroles entendues, livrées ou récoltées. Théâtre de Chambre a pour objectif de pratiquer un théâtre hors des lieux habituels de représentation, qui interroge les marges et veut se placer dans une écoute particulière du temps présent
Prix des places : 12.50 - 7.50 - 6.50 euros
21>25/5
20h30 - sauf mercredi à 19h30 		Tu n'es qu'un petit bout de ciel bleu d'Edith Depaule
Compagnie des Fameuses Pralines.  Avec Nicolas Buysse, Muriel Clairembourg, Yannick Renier, Catherine Mestoussis

Parlons un peu de bonheur et de soleil. Rêvons à des solitudes qui se rencontrent. Enfin, parler d'un petit bout de ciel bleu !
Edith Depaule

Comment montrer que les gens dansent dans leur tête ? Une aventure exaltante où l'écriture, le jeu et la danse se donnent la main. De l'écriture à la création, d'étape en étape, le spectacle d'Edith Depaule va finalement déployer toute sa beauté et la force de sa maturité. L'histoire a pour décor le quai d'une gare souterraine où une femme en quête de sa féminité, un homme à la recherche de ses origines célestes, explorent ensemble leurs solitudes, en compagnie d'un tiers qui n'avait aucune intention de voyager : le marchand du kiosque à journaux. Dans l'ombre rayonne le quatrième personnage, une chef de gare dont le seul nom fait bronzer : Madame Soleil... Ils déboulent sur le plateau. On assiste à un ballet des corps, ce même ballet qui nous fait danser toute la journée.  Une confrontation astucieuse où seule la liberté d'expression devient une règle. Les spectateurs sont invités à vivre en direct l'illustration concrète de leurs rêves quotidiens, ces rêves qui les agitent même dans la rue, mine de rien.
Prix des places : 10.00 - 6.50 - 5.00 euros

SAISON 2002_2003

Tout est vrai même si c'est faux (30-31/8)
Juke-Box et Almanach (17>28/9)
La Mort du Cochon (20-21, 27-28/9)
Poète.  vos papiers (19/10)
Belles de Brecht (26-27/10)
Intermezzo (26/11>31/12)
Inventaires (16>18/1)
Le Médecin malgré lui (15>23/2)
La Tempête (11/3>11/4)
Bernard Tirtiaux chante Aragon, Vian, Prévert (29-30/4)
Contes érotiques arabes XIIIe-XVe s.  (2>4/5)
Pietro Pizzuti lit Christian Bobin (5/5 )
Michèle N'guyen (9-10/5)
Le Grand Inquisiteur (2>4/6)
Le joueur d'échecs (10-11/6)

SCENE OUVERTE JEUNE CREATION - 4e édition
Mélite (20>31/5 reporté en sept/oct 2004)


 

2002

30-31/8 Tout est vrai même si c'est faux 
de et par Nicole Durmez 
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17>28/9
20h30
sauf mercredis à 19h30 - relâche dimanche et lundi

Gratuit le 24/9 dans le cadre de la Fête de la Communauté Française 		Juke-Box et Almanach, concert pour un calendrier 
de et avec ISABELLE WERY 
Création du 3ème volet du Triptyque

Dans Juke-Box et Almanach, les 12 mois de l'année sont des humains. Les mois ont des têtes ; il s'agit de décortiquer ces 12-là au rythme d'un concert. 
Où sons et mots sont scalpels.

Une nouvelle exploration orchestrée festivement à coups d'univers surréalistico-philoso-absurdo-music-hallés.
(Une production du Théâtre de la Vie)

Prix des places : 12,5 € (7,5 €  tarif réduit)
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20 - 21, 27 - 28/9
22.15		 La Mort du Cochon, petit music-hall à la ferme
de et avec ISABELLE WERY
Reprise du 1er volet du triptyque
Prix du Théâtre 1999

La mort du cochon possède ce terrible pouvoir d'envoûtement.  A la fois léger et insoumis, il a ce « je ne sais quoi » d'inclassable. Dès le commencement, c'est l'aventure : on a l'impression d'assister à du « jamais vu », à des séquences d'un film muet où brusquement, comme si le bouton de l'invisible était tourné d'un coup, par jeu, par blague, le son éclate avec ses voix du souvenir tirées de nulle part. Ses voix chuchotées, percutantes, douces ou blanches et qui racontent, par le biais de pas de danse esquissés,
de regards appuyés ou couchés et de poses de contorsionnistes quasi ritualisées, une histoire terriblement nue et vraie. 
(Une production du Théâtre de la Balsamine et du Théâtre de la Vie)

Prix des places :
1 spectacle : 12,5 € (7,5 €  tarif réduit)
2 spectacles : 15 € (9 €  tarif réduit)
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19/10
20.30		 Poète.  vos papiers - Accueil
Léo Ferré - Oratorio de Richard Martin 
Spectacle concert par le THEATRE TOURSKY MARSEILLE 

Un homme sur la scène, vêtu de noir, cerné d'un halo de lumière, tout seul.  Légèrement en retrait, des musiciens, une chanteuse.  C'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux hommes. Et même si l'un des deux a disparu, comme mangé par le noir de la scène, ravi par le mystère de la poésie qu'il chantait, l'autre se tient parmi nous pour tirer de l'absence des chants sublimes où le lyrisme se mêle à l'argot, l'amour à l'anarchie.
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26-27/10
20.30		 Belles de Brecht - Spectacle concert - Accueil
Spectacle en « trio » composé par François Bourgeat
Tréteaux de France, Centre Dramatique National 

Elles sont trois femmes. Belles. Avec leur vie, leur émotion, leur énergie.  Trois femmes qui vont partager avec nous la parole d'un homme. Les mots d'un homme. Qui parlent de guerre, de sexe, de lutte, Et d'espoir. Des mots mis en musique par Hanns Eisler et Kurt Weill. Sans concessions. Dits et chantés en français, pour que tout soit clair. Trois femmes face à Brecht.
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26/11>31/12


MA, JE, VE, SA à 20h
ME à 19h
sauf le 27/11 à 20h
DI 8-15-22/12
 à 17h
relâche les LU, DI 1er et 29/12,
les MA  24 et ME 25/12
 Intermezzo de Jean Giraudoux
Création à l'occasion des 30 ans du Théâtre de la Vie
Mise en scène : Herbert Rolland
Musique : Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil, Paris)
Scénographie (décor et costumes) : Christine Mobers
Avec Isabelle Wéry, René Hainaux, Bruno Tuchszer, Jean-François Levistre, Rachid Benbouchta, Pierre Geranio, Yves-Marina Gnahoua, Mélanie Jaunay, Caroline Lavoinne, Maud Perveux, Karine Preterre, Isabelle Renzetti, Christelle Theuret

Depuis quelque temps, les habitants de la petite ville, sous l'effet d'une influence inconnue, se comportent d'étrange façon : «toute la morale bourgeoise est cul par-dessus tête». Un spectre est d'ailleurs signalé. Les soeurs Mangebois accusent l'institutrice d'être la responsable des événements. Il est vrai que la charmante Isabelle retrouve le fantôme tous les soirs. Spécialiste de la chasse au surnaturel et venant exprès de Limoges pour rétablir l'ordre, l'inspecteur d'Académie tend un piège au spectre. et échoue. C'est l'Amour qui réussit à désenchanter Isabelle et tout redevient normal.
(Co-production Théâtre de la Vie et Théâtre des 2 Rives Rouen)
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2003

16>18/1
20.30		 Inventaires - Reprise 
de Philippe Minyana - Mise en scène par Christophe Piret
Compagnie Théâtre de Chambre Nord-Pas-de-Calais  

Jacqueline, Angèle et Barbara retracent leur existence en pointillé. De ruptures familiales en ruptures affectives, de petits bonheurs en grands désespoirs.. Sans souci de la chronologie ou de la logique, elles font l'inventaire, tentent de dégager l'essentiel. Pour chacune d'elle, un objet accompagne le récit, paraphe les anecdotes : c'est la cuvette de Jacqueline, la robe de 1954 d'Angèle, c'est le lampadaire jaune de Barbara. Au détour des mots, le spectateur découvre des émotions, des univers, des époques, des temps de guerre ou de paix d'une France entre les années 1950-80, les fêtes de famille et les petits riens de tous les jours. Un moment de tendresse et plein de rire. 
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15>23/2
20.30
sauf mercredi à 19h30 - relâche lundi
représentation à 17h le dimanche 23/02		 Le Médecin malgré lui de Molière - Reprise
7 représentations exceptionnelles

Une allègre reprise du Médecin malgré lui se poursuit en Belgique et ailleurs. Cette fois, nous aurons le plaisir de découvrir John Dobrynine dans le rôle de Sganarelle, comédien aux multiples facettes.


En tournée :
- Verviers (B), Grand Théâtre de Verviers les 29 et 30 janvier
- Nice (F), Théâtre de Nice du 5 au 8 février
- Luxembourg (L), Théâtre des Capucins les 10 et 11 février
- Binche (B), Théâtre de Binche le 13 février
- Tournai (B), Maison de la Culture du 25 au 28 février
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11/3>11/4
20.30
sauf mercredis 19, 26/03, 2 et 9/04 à 19h30
relâche dimanches et lundis
 La Tempête de Shakespeare 
Une nouvelle création du Théâtre du Sygne en résidence à l'atelier théâtre de la vie. Adaptation de Paul Emond 
Mise en scène d'Elvire Brison
Avec : Angelo Bison, Anne-Pascale Clairembourg, Thierry Devillers, Cedric Eeckout, Itsik Elbaz, Alain Eloy Philippe Résimont, Frédéric Topart, Benoît Verhaert
Décor : Philippe Hekkers - Costumes : Myriam Deldime

La pièce commence lorsqu'un navire passe à portée de l'île où Prospero et sa fille Miranda ont échoué douze ans plus tôt.  Prospero provoque son naufrage et fait transporter par Ariel les naufragés jusqu'au rivage. Parmi eux, il y a son frère Antonio qui est à l'origine de son exil, son ennemi Alonso, et
bien d'autres personnages. Sans qu'ils s'en doutent, l'île où ils se retrouvent a pour eux la forme d'un piège. Car Prospero l'a organisée comme un vaste théâtre entièrement machiné et truqué pour que s'accomplissent l'épreuve et la rédemption qu'il leur réserve. Lorsque le bien a repris la place du mal, que les ennemis d'hier sont réconciliés, Prospero s'adresse au public pour lui annoncer qu'il renonce désormais à ses pouvoirs magiques.
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LES PASSEURS DE PAROLE(S) - 3 e édition
Cet événement réunit des « coups de coeur » pour des artistes, des créateurs. Il consacre un espace-temps privilégié à des démarches théâtrales singulières qui visent à transmettre la parole d'autrui, à rendre compte d'une parole multiple, unique.
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29-30/4
20.30		 Bernard Tirtiaux chante Aragon, Vian, Prévert - Concert
(Aragon vit en pré vert)

Bernard Tirtiaux , alchimiste du temps et poète des couleurs du verbe, s'est laissé ravir par ces trois poètes nés au début du siècle dernier.. En leur compagnie et avec complicité, il nous en-chante avec des vers et des proses d'Aragon, Vian et Prévert. d'une irréductible verdeur.
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2>4/5
20.30		 Contes érotiques arabes XIIIe-XVe s. 
Le jardin des roses et des soupirs de Moussa Lebkiri

Avec son Jardin des roses, Moussa Lebkiri aborde tous les grands sujets : libertinage, homosexualité, cocuage, intrigues dans les vapeurs des hammams.
Il y a du Boccace et du Décaméron. Drôle et délicat, il nous offre un véritable traité d'érotologie arabe.
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5/5
20.30		 Pietro Pizzuti lit Christian Bobin 
Lecture-spectacle

Pietro Pizzuti, metteur en scène, comédien, auteur, met sa voix chaude au service d'une autre voix. Pour une soirée de lecture, il nous associe à sa découverte du poète-philosophe Christian Bobin. Grâce à lui, l'oeuvre résonnera, plus indispensable que jamais.

Pietro lit Geai. Ceux qui connaissent déjà l'oeuvre de Christian Bobin, sa nécessité et sa force, apprécieront la passion que lui voue son lecteur. Les autres feront la connaissance d'une pensée lumineuse qui guette, à travers la beauté, la vie.
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9-10/5
20.30		 Là où il y a eu quelqu'un - Michèle Nguyen 
Conte
Michèle Nguyen allie la grâce du geste à la légèreté des mots. Ses contes font lever le voile de nos émotions les plus secrètes, ils sont animés du souffle d'une autre vie, plus vaste. Après son étincelante trilogie, elle vient nous donner «en une petite douce heure» le dernier qu'elle a porté.

« Là où il y a eu quelqu'un » est le merci qui a jailli pour tous ces instants d'amour donnés et retrouvés.
Michèle Nguyen
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2>4/6
20.30		 Le Grand Inquisiteur 
d'après Fedor Dostoïevski (Les frères Karamazov)
De Jean-Gilles Lowies - Une production de l'asbl ITER

Cette adaptation, réalisée à partir de 3 chapitres-clés du texte "Les frères Karamazov" de Dostoïevski, nous pose cette question : "Si la liberté a un prix, sommes-nous vraiment prêts à le payer ?"...

Dans une taverne pas comme les autres, deux frères se retrouvent après dix ans de séparation. De leur rencontre naît un duel drôle, cruel et passionné, une initiation d'où jaillissent espoirs et révoltes. Cette confrontation nous entraîne dans l'Espagne du XVe siècle où le Christ, de retour sur terre, se fait jeter en prison... Ce texte, extrait de l'oeuvre ultime de Dostoïevski, dépeint avec finesse et émotion la révolte de deux jeunes gens découvrant leur liberté, en proie aux difficultés du choix. Innocence perdue à jamais, le regard pétrifié face à la souffrance : comme ces enfants maltraités dont parle Dostoïevski, personnages issus de faits divers réels de l'époque, victimes "de choix". 
Comment accepter ce monde-là ?... 

Les spectateurs, installés au coeur même de la scénographie, sont les témoins privilégiés de cette rencontre, de cette lutte de la conscience pour atteindre la vérité et motiver ses choix. Un spectacle propre à susciter les débats...

adaptation et mise en scène Jean-gilles Lowies
avec Jean-Benoît Ugeux, Blaise Ludik et Bernard Graczyk
traduction André Markowicz
direction musicale Thomas Champagne
décor Laurent Steppé et Elise Sironval
lumières Thomas Hermignies
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10-11/6 Le joueur d'échecs 
d'après Stefan Zweig

Par la Compagnie Cadre Blanc
Théâtre de texte, de musique et de mouvement chorégraphié

A bord d'un navire transatlantique. La deuxième guerre mondiale va bientôt éclater. Czentovic, champion mondial des échecs et par ailleurs véritable barbare, condescend à jouer "une partie simultanée" contre quelques passagers, une partie qu'il va gagner en peu de coups. Un seul passager, un avocat autrichien, réussira à "faire remis", alors qu'il n'a jamais touché à un échiquier. Il lui contera comment, emprisonné par la Gestapo, il a pu supporter la torture et l'isolement pendant plusieurs mois en étudiant un manuel d'échecs introduit clandestinement dans sa cellule...
Phil Kaiser joue les différents protagonistes de l'histoire avec pour seul interlocuteur le pianiste Renaud Ziegler qui propose une partition originale inspirée entre autres de Pierre et le loup de Prokofiev.

adaptation Elizabeth Djamdjiev et Phil Kaiser
mise en scène Elisabeth Djamdjiev
interprétation Phil Kaiser
musique & piano Renaud Ziegler
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SCENE OUVERTE JEUNE CREATION - 4e édition

Une occasion d'assister à l'émergence de projets fondateurs d'une démarche artistique singulière, de découvrir des acteurs, des metteurs en scène, des auteurs.
Reporté en 2004 :

20.30

 Mélite de Pierre Corneille - L'Atelier Corneille 
Mise en scène par Jean-François Politzer

En matière d'amour, je suis fort inégal
J'en écris assez bien, et le fais assez mal,
J'ai la plume féconde et la bouche stérile,
Bon galant au théâtre et fort mauvais en ville,
Et l'on peut rarement m'écouter sans ennui
Que quand je me produis par la bouche d'autrui. »
Pierre Corneille

Avec Mélite on assiste à une série de métamorphoses où les personnages passent d'un état à un autre, se transforment par eux-mêmes afin de s'émanciper de tout ce qui les lie. Les comédiens épousent les vers de Corneille comme une seconde langue et deviennent ainsi les acteurs-poètes de la vie de ces personnages en quête d'eux-mêmes. Insensiblement, ils les rapprochent de nous, au point qu'on ne sait plus trop bien si c'est d'eux ou de nous qu'il faut rire.

Programme à suivre...
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SAISON 2003_2004

2003
Soledad en concert (22/9)
Mélite (30/9>11/10)

LES PASSEURS DE PAROLE(S) (16 oct/ 15 nov)
NICOLE DUMEZ- Tout est vrai même si c'est faux (16>20/10)
BERNARD WEBER- Présence exceptionnelle de l'auteur avec L'arbre des Possibles / Albin Michel (25/10)
PIETRO PIZZUTI lit Savitskaya (27-28/10)
SERGE PAUTHE- La Bataille de Chaillot (30/10)
JACQUES DE DECKER- Tu n'as rien vu à Waterloo (3/11)
DIDIER KOWARSKY- Un chien en hiver (7-8/11)
BERNARD TIRTIAUX- Les calendes de cristal (11>15/11) conférence-spectacle sur la lumière

Dialogues d'exilés de Bertolt Brecht (19/11>4/12)
Re-lire Brecht Journées (7-8/12)

THEATRE AGORA CARTE BLANCHE
- Le petit prince écarlate (10>13/12)
- La nuit des corbeaux (14>18/12)
- La femme corbeau (19>23/12)

MICHÈLE NGUYEN
Amadouce (20>23/1) Création
Là où il y a eu quelqu'un (24-25/1)

PHILIPPE AVRON CARTE BLANCHE 
Lire, dire et rire (27/1>8/2) Création

LE THÉÂTRE DU SYGNE 
Borges et moi (2/3>3/4) Création

ISABELLE WÉRY CARTE BLANCHE
- Juke-Box et Almanach, concert pour un calendrier (20>23/4)
- Monsieur René Lecture (24/4)
- De Melle B à Mr X, féérie initiatique (24/4) Lecture

ET, CAR... COMPAGNIE 
La tête en bas (27/4>8/5)

SCENE OUVERTE JEUNE CREATION  (12/5>10/6)
5e édition - Programme à découvrir.
Maljoyeuse (12>16/5)
J'ai fondu dans mon bain (24>26/5)
Carte blanche à Jean-François Politzer (3>5/6)
Gradiva (8>10/6)

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LA MUSIQUE VA AU THÉÂTRE
Soledad en concert (22/9)
Claude Semal - Semal solo (5-6/12)
Les Baladines & Cie - Femmes de marins (27-28/12)
Avec Geneviève Knoops et Monique Gelders 
Pascale Vyvere en concert (17-18/1) 
Maurice le Gaulois et son nouveau quartette musette - Une Histoire du trois temps (13/2)

2003
septembre

22/9

 Soledad en concert
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30/9>11/10

Mélite de Pierre Corneille - L'Atelier Corneille 
Mise en scène par Jean-François Politzer

En matière d'amour, je suis fort inégal
J'en écris assez bien, et le fais assez mal,
J'ai la plume féconde et la bouche stérile,
Bon galant au théâtre et fort mauvais en ville,
Et l'on peut rarement m'écouter sans ennui
Que quand je me produis par la bouche d'autrui. »
Pierre Corneille

Avec Mélite on assiste à une série de métamorphoses où les personnages passent d'un état à un autre, se transforment par eux-mêmes afin de s'émanciper de tout ce qui les lie. Les comédiens épousent les vers de Corneille comme une seconde langue et deviennent ainsi les acteurs-poètes de la vie de ces personnages en quête d'eux-mêmes. Insensiblement, ils les rapprochent de nous, au point qu'on ne sait plus trop bien si c'est d'eux ou de nous qu'il faut rire.
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16/10>15/11

 

LES PASSEURS DE PAROLE(S) - 5 e édition
Cet événement réunit des «coups de coeur» pour des artistes, des créateurs. Il consacre un espace-temps privilégié à des démarches théâtrales singulières qui visent à transmettre la parole d'autrui, à rendre compte d'une parole multiple, unique.
Pour cette 5e édition, tout un mois consacré à cet art singulier : partager et transmettre « la Parole dans tous ses états. » A l'affiche de ce cycle, de merveilleux artistes aux sensibilités uniques :

- NICOLE DUMEZ- Tout est vrai même si c'est faux (16>20/10)
- BERNARD WEBER- Présence exceptionnelle de l'auteur avec L'arbre des Possibles / Albin Michel (25/10)
- PIETRO PIZZUTI lit Savitskaya (27-28/10)
- SERGE PAUTHE- La Bataille de Chaillot (30/10)
- JACQUES DE DECKER- Tu n'as rien vu à Waterloo (3/11)
- DIDIER KOWARSKY- Un chien en hiver (7-8/11)
- BERNARD TIRTIAUX- Les calendes de cristal (11>15/11) conférence-spectacle sur la lumière
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19/11>4/12
à 20h30
sauf mercredis à 19h30, relâche dimanches et lundis

 Dialogues d'exilés de Bertolt Brecht (reprise) 
Centième représentations des Dialogues d'exilés !
Une importante revue de presse témoigne des nombreuses représentations passées, à l'atelier théâtre de la vie mais aussi un peu partout en Belgique, en France : à Paris, au Centre Wallonie-Bruxelles et à l'Atalante ; à Avignon, au Théâtre du Chêne Noir ; etc. L'impression qui domine, c'est
la nécessité absolue de la parole de Brecht aujourd'hui et l'enthousiasme unanime suscité par cette réalisation et l'interprétation de ces deux artistes complices et accomplis : René Hainaux et Christian Crahay.
Deux Allemands réfugiés à Helsinki, réunis au hasard de l'exil, s'entretiennent avec intelligence et humour de sujets divers, hétéroclites, comme la culture, le fromage, les passeports, la pornographie, la guerre, et bien sûr, le fascisme... A distance de leur pays d'origine, les exilés trouvent peu à peu le juste recul pour débusquer les inepties, les paradoxes et la mauvaise foi qui fondent la société de leur époque.

Mise en scène et scénographie Herbert Rolland
Avec Christian Crahay et René Hainaux
Création des éclairages Jean Loutché
Régie Xavier Chauc
Assistante à la mise en scène Anik Rolland

7-8/12

 Re-lire Brecht Journées 
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10>23/12 CARTE BLANCHE AU THEATRE AGORA - Jeune Public
10>13/12
20.30
sauf merc 19.30 		- Le petit prince écarlate de Marcel Cremer 
Une suite à la fois rocambolesque et poétique du conte de Cendrillon qui ne laisse pas un instant de répit : rires et frémissements, craintes et ravissements !
Prix de la ville de Huy, Coup de foudre de la presse, Prix du festival Traumspiele...

Farce du désespoir, tragédie du rêve, l'aventure est un brûlot que l'on se prend en pleine poitrine... Le fils, un grand dadet,... a poussé plus vite que ses rêves. C'est dans ce décalage que la mise en scène de Marcel Cremer puise sa puissance, taille des images vives, mêle les désirs de l'adulte à la force créatrice de l'enfant. Un spectacle entêtant, à la très large palette expressive.
Le Soir, Laurent Ancion

Marcel Cremer et son Agora représentant la communauté germanophone, ne laissent jamais indifférents. Ils font partie de ceux qui prennent de véritables risques artistiques par des créations hors normes remettant en cause les traditions de l'art dramatique.
Vers L'Avenir

Auteur et metteur en scène Marcel Cremer
Adaptation française Pierre Doome
Avec co-auteurs et interprètes Claudia Gäbler, Fatma Girretz, Kurt Pothen, Daniela Scheuren et Rob Wyn-Jones
Conception scénographique Pierre Doome et Marcel Cremer - Décor sonore Kurt Pothen
Régie son et lumières Gerd Vogel
14>18/12
à 20h30
sauf dimanche14/12 17h et mercredi 17/12 à 19h30 - relâche lundi 15/12
 - La nuit des corbeaux de Marcel Cremer 
Qui sont-ils ces oiseaux noirs qui pillent les semailles ?
En fanfare, cinq femmes en noir, cinq femmes corbeaux nous racontent les histoires du village. Dans les jardins proprets, les nains de jardin vont leur petit train-train tels les humains qui vont de l'école à l'église et de l'église au cimetière. Tout est à sa place, de la vie à la mort... Une partition inédite pour trombones, saxophones, tubas et... cent et un nains de jardin.

Le mythe du corbeau bouc émissaire, juif parmi la gent ailée a laissé ici la place à son nouveau profil : celui de l'observateur silencieux survolant tous les champs de bataille de cette planète. (...) Soulignons la grande et forte esthétique de la mise en scène de Marcel Cremer.
La Libre Belgique, Laurence Bertels

De piquantes fables, ponctuées de musique...
Le Soir, Laurent Ancion

Auteur et metteur en scène Marcel Cremer
Adaptation française Pierre Doome
Avec interprètes et musiciennes Claudia Gäbler (tuba), Christiane Hommelsheim (trombone), Tina Jücker (saxophone), Viola Streicher (tuba) et Katja Wiefel (trompette)
Conception scénographique Marcel Cremer
Eclairages Kurt Pothen
Vidéo Christiane Hommelsheim
Conception musicale Gerd Oly
Décor sonore Gerd Gangolf
Régie son Gerd Vogel / Claus Overcamp
Régie lumières Kurt Pothen
19>23/12
à 20h30
sauf mercredi à 19h30
 - La femme corbeau de Marcel Cremer 
Une jeune femme arrive avec sa valise et son accordéon, les pose sur un cercle de duvet, comme si ce nid provisoire était l'ombre du nid de corbeau perché là-haut, désespérément vide. Elle se met à jouer, danser, raconter.
La femme corbeau, c'est sa mère dont elle apprend l'existence le jour de son enterrement. Sa mère, un corbeau sur son épaule, qui osait vivre sa vie, clamer la tolérance et plaider en faveur du droit à la différence. Un jour le corbeau a disparu. Que s'est-il passé, quel événement effroyable a changé sa vie ?

Vitale, convaincante, forgée d'énergie dévastatrice puis créatrice, La femme corbeau appartient à la famille des spectacles remuants, inoubliables et réellement neufs dans la forme comme dans le fond. Le metteur en scène Marcel Cremer y a mis tout son talent et toute sa personnalité, laissant à l'excellente Viola Streicher le soin de traduire, d'interpréter ses intentions dans le récit d'une fille partie à la découverte de sa mère le jour de sa mort.
La Libre Belgique, Laurence Berthels

Images fortes, intensité du sens, interprétation bouillonnante, étrange perle noire...
Le Soir, Laurent Ancion

Auteur et metteur en scène Marcel Cremer
Adaptation française Pierre Doome
Avec Viola Streicher
Conception scénographique Marcel Cremer
Vidéo Christiane Hommelsheim
Assistance chorégraphique Catharina Gadelha
Assistance à la mise en scène Kurt Pothen
Régie son Katja Wiefel
Régie lumières Kurt Pothenl
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5-6/12 Claude Semal   - Semal solo 
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27-28/12 Les Baladines & Cie  - Femmes de marins 
Avec Geneviève Knoops et Monique Gelders 
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2004
17-18/1 Pascale Vyvere en concert  
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20-23 Janvier
à 20h30
sauf mercredi à 19h30 		Amadouce de MICHÈLE NGUYEN - Création 
en co-production avec le Théâtre de la Vie
D'un geste, d'un mot, d'un sourire, par petites touches, Michèle Nguyen raconte les êtres, fait jaillir les émotions avec une délicatesse, une pudeur extrême. Chacune de ses nouvelles histoires de vie, elle la partage avec nous comme un secret, comme une précieuse petite flamme qu'il ne faut jamais laisser s'éteindre. Le spectateur se frotte les yeux, émerveillé : il redécouvre l'humain dans sa fragile et fugace beauté.

De et par Michèle Nguyen
Mise en scène Alberto Garcia Sanchez et Bruno Deleu (sous réserve) - Création lumières Nico Gotro

D'abord il y a eu un point qui a rosi
puis un homme qui a dit oui
puis un ventre qui s'est arrondi
puis le rêve de pouvoir le vivre à la maison a surgi
puis une femme qui sagement est venue guider le travail dans la nuit
et puis et puis
il y a eu le premier matin
où l'on s'est réveillés tout étonnés
d'être trois dans le même lit
Amadouce c'est 9 mois et un peu plus de ma vie
que je voudrais pouvoir enfin raconter
Je dis enfin parce que les quelques fois où j'ai tenté
de le faire, il y avait toujours une soeur
ou une belle-soeur ou une boulangère ou une amie
ou une promeneuse ou une collègue qui était déjà
passée par là et qui de ce fait pouvait beaucoup plus en parler que moi...
Et Dieu que ça fait du bien !
Michèle Nguyen
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24>25/1 Là où il y a eu quelqu'un de MICHÈLE NGUYEN
Tout comme Isis s'en fut un jour à la recherche des morceaux éparpillés de son bien-aimé Osiris j'ai eu envie de retrouver au fond de moi ces hommes qui m'ont aidée chacun à leur manière sans que je m'en rende compte souvent à faire un pas de plus sur le chemin
Et puis de rassembler en une petite douce heure tous ces éclats de vie roses et puis moins roses ces rencontres au gré du hasard qui ont fait que je suis là comme ça
aujourd'hui
Là où il y a eu quelqu'un est le merci qui a jailli pour tous ces instants d'amour donnés et retrouvés.
Michèle Nguyen

De et par Michèle Nguyen
Mise en scène Alberto Garcia Sanchez et Bruno Deleu
Création lumières Nico Gotro
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27/1>8/2
février à 20h30
sauf mercredi à 19h30 et dimanches à 17h - relâche lundi
 Lire, dire et rire - Création
Carte Blanche à PHILIPPE AVRON
C'est peu dire que l'on se souvient de Je suis un saumon, du Fantôme de Shakespeare, deux spectacles fabuleux créés à l'atelier théâtre de la vie et qui tous deux ont remporté le Molière du meilleur spectacle "seul en scène"
en France.
Voici maintenant la genèse d'un nouveau spectacle qui nous est offert par ce tout grand monsieur du théâtre de notre temps. Un pur cadeau et un bonheur dont nous lui sommes immensément reconnaissants !
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13/2 Maurice le Gaulois et son nouveau quartette musette 
Une Histoire du trois temps - Concert
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2/3>3/4
à 20h30
sauf mercredi 10,17,24 et 31/3 à 19h30 et dimanches à 17h - relâche
dimanches et lundis
 Borges et moi  d'après Jorge Luis Borges 
Création du THÉÂTRE DU SYGNE dans une adaptation de Paul Emond et une mise en scène d'Elvire Brison

Après Kafka circus et l'adaptation-défi de La tempête de Shakespeare, Elvire Brison et Paul Emond poursuivent en duo leurs passionnantes investigations théâtrales. Cette fois, c'est l'oeuvre de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges qui les a séduits et dont ils nous invitent à pénétrer la légende.
Jorge Luis Borges est une figure quasi mythique de la littérature du XXe siècle, frappé définitivement de cécité en 1955, à l'âge de 56 ans, l'année même où, ironie du sort, ce lecteur hors pair, étiqueté "book-trotter" par un critique et qui n'a vécu que pour les livres, est nommé directeur de la Bibliothèque nationale d'Argentine. Devenu internationalement célèbre, il promènera sa canne blanche dans les universités et autres lieux culturels de nombreux pays jusqu'à sa mort en 1986. Il est l'auteur de recueils de
nouvelles qui ont influencé en profondeur la littérature fantastique, de nombreux poèmes qui font partie des plus personnels et des plus intenses de la poésie moderne, ainsi que d'ouvrages critiques et d'essais, toujours très courts mais qui appréhendent la littérature sous un regard nouveau.

C'est Borges lui-même, à la fois l'auteur et l'homme, qui demeure au centre de ce spectacle et y installe un jeu de doubles intrigant d'où ce titre un peu étrange mais qui est aussi le titre d'un texte de l'auteur : Borges et moi. Ce fameux personnage, pierre angulaire du spectacle, sera joué par deux acteurs à la fois comparses et antagonistes. Un double Borges donc face aux thèmes de son oeuvre comme le labyrinthe, le meurtre et l'Argentine
elle-même. Cette Argentine indissociable du tango et des textes de milongas qui évoquent les banlieues de la Buenos Aires du début du siècle précédent.
Le spectacle sera, à l'image de l'oeuvre elle-même, un étonnant patchwork et l'on passera presque naturellement d'un combat de gauchos à une histoire de doubles ou d'alchimiste...Un spectacle que nous voulons totalement borgésien, donc totalement ouvert : que chaque spectateur le lise à sa façon et en retire ce qui lui importe...
Paul Emond

Avec Angelo Bison, Benoît Verhaert (en compagnie de danseurs, d'un musicien, et d'autres comédiens : distribution en cours)
Décor Philippe Hekkers - Costumes Myriam Deldime
Eclairages Christian Halkin - Régie Georges Marinof
20>24/4 Carte Blanche à ISABELLE WÉRY

- Juke-Box et Almanach, concert pour un calendrier (20>23/4)
- Monsieur René Lecture (24/4)
- De Melle B à Mr X, féérie initiatique (24/4) Lecture
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27/4>8/5 La tête en bas d'après Noëlle Châtelet
ET, CAR... COMPAGNIE.
Spectacle de Catherine Grosjean, Xavier Mailleux et François Pinte

Un spectacle soufflant découvert à l'occasion de sa présentation dans le cadre Scène ouverte Jeune Création 2002-2003. L'émotion suscitée par cette découverte nous a incités à le reprogrammer pendant deux semaines, pour partager cet événement enthousiasmant avec un public plus large.
Histoire d'une métamorphose, histoire insolite et vraie d'un hermaphrodite, né fille et devenu aussi garçon, qui ne rêve que d'une seule et unique chose : s'incarner dans un seul sexe, être un homme. Une exploration des territoires inconnus de cette expérience unique qui rejoint la mythologie. Ce qui a séduit, ému, c'est le travail subtil, non trafiqué : une véritable alchimie du texte et de l'interprétation de ce trio de jeunes comédiens. Ils sont parvenus à restituer la parole de Noëlle Châtelet dans une langue imagée, pudique et sensible. Tout un jeu de démultiplications, de dédoublements et de miroirs renvoie aux spectateurs les différentes facettes identitaires de Paul, le héros du roman, ainsi que des autres personnages... Les acteurs s'échangent les différents rôles et créent une véritable dynamique dans le questionnement de l'identité sexuelle.
Avec Catherine Grosjean, Xavier Mailleux et François Pinte
Oeil extérieur et musique Daphné D'Heur
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12/5>10/6 SCENE OUVERTE JEUNE CREATION - 5e édition
Une occasion d'assister à l'émergence de projets fondateurs d'une démarche artistique singulière, de découvrir des acteurs, des metteurs en scène, des auteurs.
Désormais populaire, cet événement vous convie à la rencontre de jeunes créateurs de talent qui seront les figures de demain - forme et contenu d'une nouvelle génération à suivre en live...

Programme : 
12-16 mai 2004 Maljoyeuse - Veronika Mabardi
24-26 mai 2004 J'ai fondu dans mon bain - Barbara Rufin
3 au 5 juin 2004 Carte blanche à Jean-François Politzer - 
8 au 10 juin 2004 Gradiva - Delphine Bertrand

Tarif pour tous les spectacles du Festival :
Tarif plein : 7.50 Euros - Tarif réduit : 6 Euros
(étud., seniors, comédiens)
Abonnement « Jeune Création à volonté » 20 Euros
12-16 mai 2004 Maljoyeuse - Veronika Mabardi
Maljoyeuse, ça commence au cours de l'été 1968, quelque part en Belgique.
Mais attention : une Belgique où il ne pleut jamais.
Une Belgique qui n'existe pas. La Belgique, donc. Le pays où Icare s'est noyé. Une jeune femme décide d'échapper à la vie qu'on lui propose. C'est la fille du médecin - ou de l'architecte ?. Elle est tombée amoureuse d'un terrain vague, au bout du village. Un lieu de résistance au monde, où elle pourrait réaliser tout ce qu'elle a imaginé.
Madeleine Guevaert, Dominique Rongvaux, Géraldine Schalenborgh, tous trois issus du Conservatoire de Mons et entourés ici d'une équipe très expérimentée, sont tout simplement époustouflants d'intensité et d'énergie.
Ils entament ou poursuivent, avec ce spectacle, un parcours d'artiste très personnel et prometteur.
Mise en scène Frédéric Dussenne
Avec Claire Bodson, Madeleine Guevaert, Dominique Rongvaux, Géraldine
Schalenborgh, Bernard Sens, Christophe Sermet
Assistante à la mise en scène Muriel Lejuste
Scénographie Vincent Bresmal - Costumes Lola
Direction technique et peintures Renaud Ceulemans
Une production de la Cie Frédéric Dussenne - L'Acteur et l'Ecrit www.a-e.be
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24-26 mai 2004 J'ai fondu dans mon bain - Barbara Rufin
Lucia, Lol et Paolo voyagent dans un même compartiment de train. Lucia, la plus malheureuse des trois, capte tour à tour l'attention de Lol et de Paolo. A travers la complicité qu'elle établit avec eux, ils dévoilent leurs désirs ou leurs peurs. Lucia initie Lol et Paolo à un jeu : deviner ce qu'il y a dans la tête de l'autre. Prise à son propre jeu, elle glisse avec eux dans des paysages ou des situations imaginaires. Aux côtés de ce trio, deux musiciens composent un concerto fantaisiste pour accordéon et objets, musique qui n'est pas sans résonance sur le comportement des voyageurs. Ces témoins attentionnés de leurs élans les entraînent dans la danse...
Barbara Rufin, récemment sortie de l'INSAS, signe ici une première mise en scène sur le thème du « merveilleux quotidien ». Son spectacle foisonne d'émotions poétiques, aussi généreuses que surprenantes. J'ai fondu dans mon bain est aussi une palpitante aventure collective autour d 'un « texte à trous », de musiques et d'un travail gestuel très soigné. En voiture et bon voyage donc !
Création collective
Mise en scène Barbara Rufin
Avec Lisou de Henau, Alberto Martinez Guinaldo, Cécile Van Grieken, Alexandre Davidson, Justine Verschuere-Buch- Assistant à la mise en scène et lumières Nixon Fernandez
Chargé de production Jean-Gilles Lowies
Assistante à la production Marie Cuche
Une production de l'a.s.b.l. ITER
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3 au 5 juin 2004 Carte blanche à Jean-François Politzer - Atelier Corneille
Trois jours consacrés à la parole d'«Electre qui a encore quelque chose à vous dire», à une lecture-spectacle sur «René Kalisky, une voix prophétique », à Louis Ferdinand Céline, aux «Attentes» de la danseuse Julie Devigne et de Julien Van Aerschot, aux variations, aux dérives de «Sur le Babel» de Rachid Benbouchta.

3 juin : René Kalisky, une voix prophétique - Attentes
René Kalisky : Mise en espace et en voix Jean-François Politzer assisté de Catherine Couchard
Avec entre autres Géraldine Schalenborgh
Attentes : Chorégraphie et interprétation Julie Devigne
Musique, composition et interprétation Julien Van Aerschot avec La Ligneclair et le Congo Square Trio

4 juin : Electre a encore quelque chose à vous dire - Attentes (voir plus haut)
Electre : Dramaturgie Serge Goriely et Jean-François Politzer - Avec Alexa Doctorow, Steve Driesen, Blaise Ludik et Géraldine Schalenborgh

5 juin : Il est venu tant de monde dans ma chambre - René Kalisky, une voix prophétique - Sur le Babel
Il est venu... : mise en espace et en voix Jean-François Politzer assisté de Catherine Couchard, avec Dominique Rongvaux.
René Kalisky, une voix prophétique (voir 3 juin à 20h)
Sur le Babel : lecture et esquisses de Rachid Benbouchta
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8 au 10 juin 2004 Gradiva - Delphine Bertrand
D'abord, un thème : la femme. La femme générique et anecdotique. Pas une féminité revendiquée à outrance, mais juste vécue. Ensuite, une comédienne et sa partition écrite, une danseuse et sa recherche picturale.
Enfin, un spectacle, un univers où se mélangent les mots, les gestes, les mouvements, où des femmes se confrontent, s'entendent, se bousculent et trouvent ensemble un terrain de jeu, un espace où évoluent diverses images de femmes.
La comédienne Delphine Bertrand, c'est un monde. Qu'elle écrive, compose, chante ou joue, c'est toujours avec une sincérité et un don de soi enthousiasmants. En collaborant avec la danseuse Louise Vanneste pour ce projet, elle nous prouve une fois de plus sa faculté d'ouverture artistique, sans jamais se cacher derrière un masque.
Mise en scène Manu Mathieu et Laurence Warin
Avec Delphine Bertrand et Louise Vanneste
Chorégraphie Louise Vanneste
Eléments scénographiques Sonia Aniceto

SAISON 2004-2005

2004

Juke-Box et Almanach (27/9)
Carte blanche à René Hainaux (2/10)
Monsieur René - Isabelle Wéry (3/10)
René Hainaux - Pierre Debauche (4/10)
En vie - Savitzkaya / Nougaro (7>10/10)
Les calendes de cristal (13>23/10)
Les nouvelles antennes diffusaient les anciennes sottises (3>13/11)
Julos Beaucarne (1>19/12)

2005
Les Passeurs de Parole(s) (10>22/1/05) Lecture
- Le Siège d’Ostende (10>12/1)
- Rilke in concert (14>16/1)
- Blaise Cendrars (18/1)
- J’espérons que je m’en sortira (20>22/1)

La nuit des corbeaux | Jeune Public (26>29/1)
Mon premier Instituteur | Jeune Public (31/1>3/2)
Oncle Vania (22/2>26/3) >>> AVANTAGE
Brecht projekt (10>28/5)
2004

27/9
GRATUIT

Juke-Box et Almanach, concert pour un calendrier
de et par Isabelle Wéry 

SOIREE D'OUVERTURE
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2/10 Carte blanche à René Hainaux 
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3/10 Monsieur René - Lecture - Isabelle Wéry 
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4/10 René Hainaux - Pierre Debauche 
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7>10/10 En vie - Savitzkaya / Nougaro 
- En vie / Eugène Savitzkaya - Lecture-spectacle 
par René Hainaux, Isabelle Wéry et Steve Houben
- En vie / Nougaro - par Isabelle Wéry, 
avec Marc Doutrepont
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13>23/10 Les calendes de cristal - Bernard Tirtiaux
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3>13/11 Les nouvelles antennes diffusaient les anciennes sottises 
d’après Bertolt Brecht
Guy Pion et le Théâtre de L’Eveil
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1>19/12 Julos Beaucarne - Chansons d’amour
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2005
10>22/1/05 Les Passeurs de Parole(s) 
Cet événement réunit des «coups de coeur» pour des artistes, des créateurs. Il consacre un espace-temps privilégié à des démarches théâtrales singulières qui visent à transmettre la parole d'autrui, à rendre compte d'une parole multiple, unique.
Le Siège d’Ostende de Michel de Ghelderode - Gérard Vivane (10>12/1)
Rilke in concert - Maria Palatin (14>16/1)
Blaise Cendrars, l’insaisissable voyageur au cœur du monde (18/1)
J’espérons que je m’en sortira - Cie Remue-Méninges (20>22/1)
 
10>12/1 Le Siège d’Ostende - Michel de Ghelderode 
par Gérard Vivane
14>16/1 Rilke in concert - Maria Palatin
18/1 Blaise Cendrars - L’insaisissable voyageur au cœur du monde 
20>22/1 J’espérons que je m’en sortira 
- Cie Remue-Méninges
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26>29/1 La nuit des corbeaux de Marcel Cremer
Théâtre Agora | Jeune Public
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31/1>3/2 Mon premier Instituteur de Marcel Cremer - Création
Théâtre Agora | Jeune Public
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22/2>26/3



 Oncle Vania (22/2>26/3)
>>> AVANTAGE :
Tarif préférentiel		 Oncle Vania d’Anton Pavlovitch Tchekhov - Création
Théâtre du Sygne
Dans un vaste domaine, en Russie, se rencontrent huit personnages comme autant d'îlots de solitude. 
Parmi eux : le vieux professeur Serebriakov, venu se retirer à la campagne, dans la maison de sa première épouse. Cette arrivée perturbe la vie paisible de Sonia, la fille du professeur, et d'oncle Vania, qui à eux deux exploitent tant bien que mal le domaine. D'autant que l'attention des proches, y compris celle de Vania, se cristallise bientôt sur Elena, la seconde et très désirable épouse.
Peut-être est-il encore temps d'agir, d'infléchir le cours de la vie, de laisser une trace de soi ? 
Ou bien plus simplement, peut-être y a-t-il encore une place pour le désir ?
>>> Plus d'infos
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10>28/5
à 20h30 sauf mercredis à 19h30 Relâche
dimanches et lundis

français / allemand
 Brecht projekt / projet brecht 1 / work in progress Création du Théâtre de la Vie
En décembre 2003, le Théâtre de la Vie organisait une journée consacrée à la relecture de Bertolt Brecht, « un auteur pour le XXIe siècle ». Cette journée, qui a rencontré un succès retentissant, a réuni un grand nombre de praticiens et critiques du théâtre belge, français et allemand. De multiples réflexions y sont nées, dont celle du Théâtre de la Vie d'entamer un « work in progress » pendant un an, avec des participants venus d'Allemagne et de Belgique. L'objectif est de rassembler ces praticiens autour de textes écrits par Brecht - et dont une partie sera choisie par eux - en vue d'en faire un spectacle qui parle d'aujourd'hui.

Le spectacle, qui sera travaillé par étapes tout au long de la présente saison, sera constitué de textes, poèmes, songs, extraits de pièces, écrits théoriques en français et en allemand. Il racontera l'histoire de la genèse d'un nouveau théâtre, imaginé par un poète visionnaire immergé dans son époque, de 1920 à 1956.
Et. le cheminement d'un groupe d'artisans du théâtre, passionnés par l'oeuvre de ce poète, et qui se réunissent à Bruxelles en 2004-2005 pour jouer et réfléchir sur le théâtre de leur époque.

Brecht, celui qui écrit pour s'opposer à un monde de l'immobilisme. Ses textes, la tentative de mettre en mouvement ce qui est figé, ce qui est devenu habitude, ce qui semble évidence, qui depuis longtemps n'a plus été transformé. « Vraiment il vécut en de sombres temps. »

En quels temps vivons-nous ? Le monde est passé de l'équilibre de l'effroi au déséquilibre de l'effroi. Les lignes de démarcation qui permettent de repérer l'ennemi n'existent plus. Aucun ordre du monde, mais un désordre du monde dans lequel les règles du jeu que nous pouvions connaître sont mises hors circuit, et les nouvelles règles du jeu ne nous appartiennent plus.

Et pourtant nous nous trouvons déjà sur le terrain du jeu. Des signaux indiquent la transformation. Pourtant les signes du temps si souvent évoqués ne nous renseignent pas sur la solution. Plus aucune prédiction n'est possible. Nous nous trouvons au point d'intersection entre un aujourd'hui opaque et un demain sans certitude.

Brecht, lui aussi, a vécu entre ce qui n'était pas encore et ce qui, déjà, n'était plus. Mais il nous parle de l'exercice de la dialectique qui nous permet de découvrir ce qui naît et ce qui meurt. A nous de décoder les nouvelles règles du jeu, de perfectionner notre souplesse mentale et physique, de rendre nos antennes plus sensibles. D'aiguiser notre perception de la vie. Bertolt Brecht nous propose de renforcer, avec notre art, la force de vivre.

Mise en scène Herbert Rolland
Avec Christian Crahay, Claudia Gäbler, Jean-François Politzer, Nino Sandow, Isabelle Wéry
Assistante à la mise en scène Anik Rolland
Dramaturgie Jean-François Politzer (partie francophone) et Claudia Gäbler (partie germanophone)

En collaboration avec le Goethe Institut Brüssel
45 rue de la Traversière
1210 BXL
02/ 219 60 06
- B.O. 0800/21221  

E-mail : 
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Site internet :
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